EL VIDEO LO PUEDEN ENCONTRAR EN LA BARRA DE VIDEO DEL LADO DERECHO
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com ó tatablue677@gmail.com
EL GRUPO
Desde inicios de los 90’s LA DERECHA, no se ha borrado de las cabezas melenudas de sus seguidores, aunque no tuvieron una carrera con demasiadas producciones discográficas, son una de las agrupaciones que marcaron el rock nacional, sobretodo en la capital de la ciudad. Su líder vocal Mario Duarte, es uno de los precursores del festival de rock más importante de Latinoamérica, Rock al Parque. Los grandes éxitos de este grupo, son su sencillo de 1994 ¡ay que dolor! Del álbum homónimo, LA DERECHA, dos años después un “cover” si cabe decirlo, aunque no creo, de su disco Balas de bebé y otras canciones de cuna, salió SOMBRAS, una tema antes escrito por José María Contursi y que fue éxito en la voz de Javier Solís, esta cancion tuvo algunas modificaciones líricas y una nueva propuesta melódica, la cual inmortalizo a este grupo dentro del rock nacional. La banda que contaba con Mario Duarte, en el piano y la voz; Francisco Nieto con la guitarra; Josué Duarte, en la batería; Carlos Olarte, percusión y Juan Carlos Rivas en el Bajo. Sufrió una pérdida irreparable, pues el percusionista Carlos “Panelo” Olarte falleció en el 96, así la banda se desintegro, dejando a los componentes con proyectos individuales. La última aparición en nombre de la banda la hizo Mario Duarte, en la versión XV del Festival Rock al Parque, y de nuevo hizo vibrar al público bogotano con sus éxitos inmortales.
LA CANCIÓN
Como lo mencione, este es un tema que no nació de la inspiración de ningún integrante de LA DERECHA, este bolero que quedo en la mente de nuestros padres, proponía una melodía suave y melancólica, como la de todos los boleros. Sin embargo el toque del grupo le dio vida y profundidad al mensaje, pues en una entrevista Mario Duarte afirmó: “Grabamos esa canción porque la frase "Quisiera abrir lentamente mis venas" es de lo más punk que se ha escrito en América Latina” El tiempo. En la derecha sube al escenario, 20 septiembre 1996. Y sin temor a dudarlo es la parte que marco a toda la generación y no porque se abrieran lentamente las venas, aun no eran tan emos, pero fue, es y será el fragmento que más duro se canta en los conciertos y del cual uno siente que a los asistentes se les va a salir el alma. Sombras está hecha para dedicar, pero dedicar con sentimientos oscuros, por eso su nombre; son el perdón de ustedes “hay que dedicarla con rabonada” porque ya después que han rechazado todos los ofrecimientos y las invitaciones, no queda más que estar en la penumbra y desangrarse de amor, pero con la seguridad que la otra persona sepa, para que le duela un poquito. De las dos canciones éxito de LA DERECHA, pienso que está (para mí) es la mejor, aunque las dos tocan el tema del desamor, esta va más allá, es en ese más allá donde entra LA DERECHA, con un picantico sexual, un abrir lentamente tus piernas, que no enmarca más que un recuerdo amargo, del cual solo queda morir si no se vuelve a repetir.
EL VIDEO
En 2’47” de video, ya no hay desamor de nadie, para nadie. Entre el video y la canción hay muy pocos conectores, las imágenes son una mezcla de visiones macabro-psicodélicas, donde lo que queda es ver, imaginar y escuchar. Rodrigo Triana fue el encargado de orientar este clip en el 96. La primera vez que se ve el video, uno queda impresionado porque hay imágenes crudas, para ser una canción de despecho uno se puede imaginar cualquier otra cosa, menos el desmembramiento de un animal; sin embargo, supongo que la intensión está en la sensación que produce “una tusa” con el impacto del video. Así como hubo un tiempo para el rock psicodélico y los colores, entre otros, en los videos también se reflejo esta época, LA DERECHA, es uno de los grupos que tomo este concepto y lo llevo a sus productos audiovisuales. Al contrario de tener un producto con sombras nada más, la banda se inclino por los colores y los movimientos en los fondos de grabación. Para los que aun no conocen el clip, véanlo y disfrútenlo, dedíquelo y como siempre vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
martes, 27 de octubre de 2009
martes, 20 de octubre de 2009
INVOCANDO 1280 ALMAS EN HALLOWEEN
http://www.youtube.com/watch?v=C7Q_pTQtwOc
ESTE ES EL LINK DEL VIDEO, O TAMBIÈN LO PUEDEN ENCONRAR EN LA BARRA DE VIDEO A LA DERECHA...
Por Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com ó tatablue677@hotmail.com
EL GRUPO
Son una referencia para hablar de la historia del rock colombiano, formados en Bogotá en el año 1992, las 1280 ALMAS, su primera alineación según los medios de la época fueron Fernando del Castillo, Pablo Kalmanovitz, Leonardo López, Juan Carlos Rojas, Hernando Sierra y Andrés Vargas; las modificaciones llegaron al pasar los años dejando al grupo con los siguientes integrantes Fernando del Castillo, en la voz; Juan Carlos Rojas, en el bajo; Hernando Sierra, en la guitarra; Leonardo López, percusión latina y Juan David Rubio, en la batería; solo pequeñas variaciones.
Dentro de la carrera de esta banda bogotana cuentan con más de 5 producciones discográficas, de las cuales han salido canciones emblemas para la juventud rockera del país, dentro de estos temas se encuentran: Marinero, El platanal, Pasado Animal, entre otras, una de sus nuevas canciones es “surfiando en sangre” la cual pueden descargar gratis en su sitio web:
http://www.1280almas.com
Para quienes piensan que el grupo no sigue tocando, se equivocan, en el año 2009 estuvieron en la edición 15 del festival Rock al Parque, consagrándose así como la agrupación colombiana que más se ha presentado en este concierto, además alistaban sus canciones para acompañar a sus fanáticos en el Palacio de los Deportes, pero esta idea se vio perjudicada por la salud de uno de sus integrantes.
Las 1280 son invocadas aún por chicos y grandes, en diferentes momentos de la vida, por eso se convirtió en la tercera banda Clásica en ¿QUÉ VIDEO? Pueden ser parte de las comunidades en internet de esta banda ingresando al sitio oficial y ser fanáticos en diferentes redes sociales como Facebook o My space, les dejo de nuevo el link:
http://www.1280almas.com
LA CANCIÓN
El platanal es una canción que narra uno de los hechos más crudos de nuestro país, el cual fue la masacre de las bananeras la música e uno de los instrumentos de protesta más eficaces en la última fecha. Tal vez cuando se habla de las canciones de protesta, nos remitimos a los precursores del género, Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Mercedes Sosa, pero desde mi perspectiva, cualquier tonada puede ser de protesta, pues son manifiestos distintos de las situaciones que nos afectan a todos.
Con este trabajo las 1280 almas quedaron en las mentes y corazones del público nacional, pues dejaron su huella en las heridas sociales, que son las que más nos duelen, pero las que olvidamos.
Pienso que la letra del la canción aleja un poco a los oyentes de las composiciones rítmicas, es hay donde uno dice, “me gusta el mensaje….”o algo por el estilo. Las almas se ha caracterizado por proponer un estilo musical propio e identificatorio (si es que la palabra existe, que no creo) pero me refiero a que no importa si usted solo escucho una canción del grupo, escucha otra mucho después y sabe que son ellos. Además no importa si usted es punk, metalero, lo que sea, uno se goza todas las canciones de las almas; tal vez ustedes se permitan decir “¿cómo es posible que uno se goce una canción que tiene muerte en su melodía?” pero creo que el hecho de expresar ese dolor con una canción y cantarla a grito herido es una forma de gozarla, de sentirla y de apropiarse de ella.
El trabajo de las 1280 almas, está marcado por la realidad social, es obvio en la mayoría de sus liricas, por esta razón es una de las agrupaciones, que traspaso el umbral de pegar un hit, sino quedo indeleble en la historia del rock nacional.
EL VIDEO
La primera escena por más que uno sepa y entienda que es ficticia, se viene a la mente que pudo ser real y en mayores magnitudes, es bastante cruda, pero real. De ahí en adelante se desenvuelve un clip muy bien elaborado ideológicamente. Con efectos y transiciones que no están porque se vean bien y ya, están por una razón que se enlaza con la letra, en un nivel bastante intimo.
Muchos que ven el clip tal vez por primera vez, dirán que no está bien encuadrado, con desenfoques y demás, pero hay que entender quién está contando el video, son precisamente los difuntos de la primera escenas, es como si ellos estuvieran mirando lo que sucede con sus cuerpos, esto se corrobora cuando hay un desfile de caras sobre la cámara, algo que pasa cuando se está en el velorio, las personas se acercan a ver el muerto.
Dentro de la letra de la canción y el clip, hay una relación muy estrecha, aunque no pasa lo que se dice, la idea está presente, me explico –si la canción dice que paso un avión, no pasa el avión exactamente, pero hay indicios de esta acción en las imágenes- esto es básicamente lo que narran las 1280 en el video de el platanal (1997).
Hay efectos que hacen aún más interesante el video, como lo es la imagen del alma, yéndose al cielo, después de que su cuerpo está en el suelo sin vida y otras más….mejor dicho vean el video y se darán cuenta que la imágenes hablan por sí solas, como siempre vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
ESTE ES EL LINK DEL VIDEO, O TAMBIÈN LO PUEDEN ENCONRAR EN LA BARRA DE VIDEO A LA DERECHA...
Por Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com ó tatablue677@hotmail.com
EL GRUPO
Son una referencia para hablar de la historia del rock colombiano, formados en Bogotá en el año 1992, las 1280 ALMAS, su primera alineación según los medios de la época fueron Fernando del Castillo, Pablo Kalmanovitz, Leonardo López, Juan Carlos Rojas, Hernando Sierra y Andrés Vargas; las modificaciones llegaron al pasar los años dejando al grupo con los siguientes integrantes Fernando del Castillo, en la voz; Juan Carlos Rojas, en el bajo; Hernando Sierra, en la guitarra; Leonardo López, percusión latina y Juan David Rubio, en la batería; solo pequeñas variaciones.
Dentro de la carrera de esta banda bogotana cuentan con más de 5 producciones discográficas, de las cuales han salido canciones emblemas para la juventud rockera del país, dentro de estos temas se encuentran: Marinero, El platanal, Pasado Animal, entre otras, una de sus nuevas canciones es “surfiando en sangre” la cual pueden descargar gratis en su sitio web:
http://www.1280almas.com
Para quienes piensan que el grupo no sigue tocando, se equivocan, en el año 2009 estuvieron en la edición 15 del festival Rock al Parque, consagrándose así como la agrupación colombiana que más se ha presentado en este concierto, además alistaban sus canciones para acompañar a sus fanáticos en el Palacio de los Deportes, pero esta idea se vio perjudicada por la salud de uno de sus integrantes.
Las 1280 son invocadas aún por chicos y grandes, en diferentes momentos de la vida, por eso se convirtió en la tercera banda Clásica en ¿QUÉ VIDEO? Pueden ser parte de las comunidades en internet de esta banda ingresando al sitio oficial y ser fanáticos en diferentes redes sociales como Facebook o My space, les dejo de nuevo el link:
http://www.1280almas.com
LA CANCIÓN
El platanal es una canción que narra uno de los hechos más crudos de nuestro país, el cual fue la masacre de las bananeras la música e uno de los instrumentos de protesta más eficaces en la última fecha. Tal vez cuando se habla de las canciones de protesta, nos remitimos a los precursores del género, Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Mercedes Sosa, pero desde mi perspectiva, cualquier tonada puede ser de protesta, pues son manifiestos distintos de las situaciones que nos afectan a todos.
Con este trabajo las 1280 almas quedaron en las mentes y corazones del público nacional, pues dejaron su huella en las heridas sociales, que son las que más nos duelen, pero las que olvidamos.
Pienso que la letra del la canción aleja un poco a los oyentes de las composiciones rítmicas, es hay donde uno dice, “me gusta el mensaje….”o algo por el estilo. Las almas se ha caracterizado por proponer un estilo musical propio e identificatorio (si es que la palabra existe, que no creo) pero me refiero a que no importa si usted solo escucho una canción del grupo, escucha otra mucho después y sabe que son ellos. Además no importa si usted es punk, metalero, lo que sea, uno se goza todas las canciones de las almas; tal vez ustedes se permitan decir “¿cómo es posible que uno se goce una canción que tiene muerte en su melodía?” pero creo que el hecho de expresar ese dolor con una canción y cantarla a grito herido es una forma de gozarla, de sentirla y de apropiarse de ella.
El trabajo de las 1280 almas, está marcado por la realidad social, es obvio en la mayoría de sus liricas, por esta razón es una de las agrupaciones, que traspaso el umbral de pegar un hit, sino quedo indeleble en la historia del rock nacional.
EL VIDEO
La primera escena por más que uno sepa y entienda que es ficticia, se viene a la mente que pudo ser real y en mayores magnitudes, es bastante cruda, pero real. De ahí en adelante se desenvuelve un clip muy bien elaborado ideológicamente. Con efectos y transiciones que no están porque se vean bien y ya, están por una razón que se enlaza con la letra, en un nivel bastante intimo.
Muchos que ven el clip tal vez por primera vez, dirán que no está bien encuadrado, con desenfoques y demás, pero hay que entender quién está contando el video, son precisamente los difuntos de la primera escenas, es como si ellos estuvieran mirando lo que sucede con sus cuerpos, esto se corrobora cuando hay un desfile de caras sobre la cámara, algo que pasa cuando se está en el velorio, las personas se acercan a ver el muerto.
Dentro de la letra de la canción y el clip, hay una relación muy estrecha, aunque no pasa lo que se dice, la idea está presente, me explico –si la canción dice que paso un avión, no pasa el avión exactamente, pero hay indicios de esta acción en las imágenes- esto es básicamente lo que narran las 1280 en el video de el platanal (1997).
Hay efectos que hacen aún más interesante el video, como lo es la imagen del alma, yéndose al cielo, después de que su cuerpo está en el suelo sin vida y otras más….mejor dicho vean el video y se darán cuenta que la imágenes hablan por sí solas, como siempre vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
miércoles, 14 de octubre de 2009
DESPERTO EL KRAKEN
Por: tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com – tatablue677@gmail.com
EL GRUPO
En la cultura nórdica existió un monstruo que vigila los mares noruegos, esa leyenda ha existido durante miles de años. Hoy ese monstruo aún sigue vivo, en el Rock colombiano, pues este cobro vida en Medellín, en los inicios de los años 80’s, haciéndose así uno de los grupos precursores del Heavy Metal del país.
Dentro de sus 25 años de historia Kraken, ha presentado trabajos discográficos excepcionales, desde sus primeros sencillos como Todo Hombre es una Historia y Muere Libre, hasta su último trabajo” HUMANA DESHUMANIZACIÓN”, ademàs del cual se harà una presentación en el TEATRO METROPOL,a finales de este mes pueden ver màs información del concierto, en los sitios del grupo, o en las taquillas del teatro.
que contiene 11 temas. Han mantenido su buen nombre y se han encargado de mantener la leyenda del Kraken viva dentro de las mentes colombianas.
Desde los 80’s Kraken ha entrado en la vida de los jóvenes colombianos de diferentes generaciones, grandes y chicos, han coreado en diferentes festivales y Eventos, Lenguaje de mi piel, Vestido de Cristal, Escudo y Espada, soy real, entre otros.
El grupo ha tenido diferentes integrantes, sin embargo, el común denominador de todos, es el Maestro Elkin Ramírez, quien es la piedra angular del grupo paisa. Los integrantes fueron reagrupados, así:
• Elkin Ramírez - voz.
• jeronimo parra - guitarra.
• erazo - bajo.
• julian ramirez- teclados.
• Carlos Cortés - batería.
• handrez makrizju - batería 2.
Formaciones [editar]
Kraken [editar]
• Elkin Ramírez - voz.
• Ricardo Posada - guitarra.
• Hugo Restrepo - guitarra.
• Jorge Atehortua - bajo.
• Gonzalo Vásquez - batería.
Kraken II [editar]
• Elkin Ramírez - voz.
• Hugo Restrepo - guitarra.
• Jorge Atehortua - bajo.
• Gonzalo Vásquez - batería.
Kraken III [editar]
• Elkin Ramírez - voz.
• Hugo Restrepo - guitarra.
• Jorge Atehortua - bajo.
• Jaime Ochoa - teclados.
• Gonzalo Vásquez - batería.
Kraken IV: Piel de Cobre [editar]
• Elkin Ramírez - voz.
• Bayron Sánchez - guitarra eléctro acústica.
• Federico López - guitarra y teclados.
• Jorge Atehortua - bajo.
• Felipe Montoya - batería primera.
• Carlos García - batería segunda.
Kraken V: El Simbolo de la Huella [editar]
• Elkin Ramírez - voz.
• Henry Borrero - guitarra líder.
• Bayron Sánchez - guitarra eléctro acústica.
• Jorge Atehortua - bajo.
• Santiago Restrepo - teclados.
• Felipe Montoya - batería.
Leyenda del Rock / Kraken en vivo: Huella y Camino [editar]
• Elkin Ramírez - voz.
• Juan Esteban Echeverry - guitarra.
• Luis Guillermo Ramírez - bajo.
• David Mejía - teclados.
• Alejandro Gutiérrez - batería.
FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Kraken_(banda)#El_Primer_.C3.81lbum_y_Giras_Nacionales
Para saber más de EL TITAN DEL ROCK, pueden navegar en sus sitios en Internet:
http://www.krakencolombia.net
http://www.myspace.com/krakentitan
http://www.youtube.com/krakentitan
http://es.justin.tv/krakentitan
LA CANCIÓN
Escoger una canción de esta leyenda es complicado, pues encontramos joyas musicales en todos sus álbumes, sin embargo por petición de sus seguidores, fue LENGUAJE DE MI PIEL, la canción indicada para presentar en ¿qué video? Ésta, ha sido cantada, por los fanaticos una y otra vez, es uno de los emblemas de la banda.
Este tema se desprendió del álbum Piel de Cobre, el cual fue el sencillo, mas importante del disco, y el cual inmortalizo a la banda en Colombia, es casi una canción obligada en las presentaciones de Kraken.
Su letra, es espectacular, y enmarca perfectamente la esencia de lo que es la banda, pues es una composición que propone esquemas casi poéticos, de lo que es en realidad el lengua de la piel, llevado a un punto casi de nirvana. No puedo dejar de lado, el aporte vocal, de la persona, posiblemente, considerada, con la mejor voz del país, a quien ni los años ha podido derrotar, pues el sonido permanece intacto.
EL VIDEO
Esta es una pieza interesante de análisis, porque si pesamos, la importancia que tenían los video clips, en la época de este lanzamiento, no era tan impórtate como lo es ahora; sin embargo, en este aspecto en Kraken, no dejo al grupo no presentar una propuesta interesante a nivel audiovisual. Muchas personas no conocen mucho este video, pues como les digo, no se hacia tanto énfasis en tales producciones como ahora.
El video fue dirigido por Paul de Cobas, producido por la firma Factory Records, presenta un personaje quien canta y que esta inmerso en una espesa niebla, mientras que hay imágenes alusivas a la letra…..un buen puente entre el video y la letra, además que las imágenes son armónicas al ritmo de la canciòn.
Francamente es un video deleitante a la vista, es de esos videos que pueden despejarte la mente, cuando se esta demasiado estresado, les recomiendo, este video, como es costumbre, no olviden vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
martes, 6 de octubre de 2009
Ruge Leòn
Les dejo el video el barra de video o lo pueden entonctar en youtube
COPIEN Y PEGEN LOS ENLACES, SI NO PUEDEN ENTRAR
http://www.youtube.com/watch?v=ISTqzMsOQLg
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmai.com ó tatablue677@gmai.com
EL GRUPO
La camada rockera de Barranquilla vio nacer a esta banda, para quienes dicen que en la costa solo se tocan, se canta y se baila vallenato, están equivocados, LEÓN BRUNO, es una prueba fiel de que los barranquilleros también llevan el rock en la sangre. Es complicado encontrar información del grupo, su ficha técnica, como: ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Por qué? Se formaron….
Ahora poco y nada importa lo que en realidad importa es que este cuarteto, compuesto por, Moncho en la voz, Omar en la guitarra y Antonio en el bajo, pretende volver. Temas como Baño feromonal, Marianne, Barranca Bastarda y la invitada de hoy El Selenita, se volverán a escuchar de boca de quienes las proclamaron éxitos, además de las nuevas propuestas que la banda está proyectando.
Una de sus apariciones màs recientes, fue en la edición 15 de rock al parte , donde en el tercer día del festival, reapareció su líder vocal, entonando ante el Parque Simón Bolívar, completamente lleno, su éxito rotundo El selenita, buen recuerdo y buen rugido para el León que de nuevo quiere volver a ser rey en la selva de rocka.
Para ser parte de esta manada pueden ingresar a su grupo en facebook; http://www.facebook.com/search/?q=leon+bruno&init=quick#/pages/Leon-Bruno/43006604081?ref=search&sid=719262843.3183875227..1 ò a su my space http://www.myspace.com/brocamusic
LA CANCIÓN
Para quienes no están familiarizados con este término Selenita, no es la señora de la tienda de la esquina o la tía solterona del mejor amigo, uno de los diccionarios electrónicos, mas consultados define esta palabra como “Supuesto habitante de la Luna” y no resulta descabellado, pues la canción habla de un amor eterno a la vigilante de las noches. Quien no va a odiar al sol, pues cuando sale perjudica todo, queda al descubierto, lo oculto y lo malvado, pero que puede ser lo malvado, sino el sinónimo de lo prohibido, de lo “negativo”… el sol para todos, la luna también…. Esta es una de las canciones clásicas que están indelebles en quienes vivieron el inicio de las nuevas propuestas rockeras en nuestro país, por eso está banda tiene tantos adeptos, pues propuso dentro de su ritmo, un sello único en el género, la voz de (fulano de tal) y los temas de las canciones llevaron al grupo, a estar catalogado como una de las mejores bandas del rock nacional. Dentro de la musicalidad de la canción se destaca la armonía que propone el tema, pues aunque es rock, es ara disfrutar, como su nombre lo indica par a ser parte de la luna, es para ir y volver; sin embargo, hay fragmentos en los cuales el León saca sus garras y lanza riffs, muy fuertes, simplemente, inigulables.
EL VIDEO
Este clip fue rodado en el 2003 y dirigido por Felipe Jaramillo Botero. Un producto sencillo, para ser un éxito rotundo como canción, aunque esto no significa que este mal. Esto último teniendo en cuenta que aun en la escena nacional, aún no se había convertido en dependiente del video, esto llego con la incursión de canales nacionales, al rodaje de videos musicales y demás. No es un video completamente impactante como lo es su canción, pero tiene aspectos destacables y es el trabajo impreso, en lo que uno simplemente podría llamar, una simple banda tocando en un lugar…. Los videos de ahora, nos presentan infinidad de bandas tocando su canción y ya, León Bruno tiene una gran ventaja frente a estos otros productos, por ejemplo el hecho que sean una banda “viejita” hace que se vuelvan clásicos sus producciones; aunque pudo darse en un plano secuencia, tiene un trabajo de anulación y movimiento, excepcional, dándole así un ritmo interesante al video, esto rompe el esquema de solo ver a una banda tocando. Tal vez no tenga un puente notorio con letra de la canción, pero es igual de disfrutable, si es que ese calificativo existe, lo único que si existe es mi invitación de cada semana a que escuchen más allá del sonido y vean más allá de la imagen.
COPIEN Y PEGEN LOS ENLACES, SI NO PUEDEN ENTRAR
http://www.youtube.com/watch?v=ISTqzMsOQLg
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmai.com ó tatablue677@gmai.com
EL GRUPO
La camada rockera de Barranquilla vio nacer a esta banda, para quienes dicen que en la costa solo se tocan, se canta y se baila vallenato, están equivocados, LEÓN BRUNO, es una prueba fiel de que los barranquilleros también llevan el rock en la sangre. Es complicado encontrar información del grupo, su ficha técnica, como: ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Por qué? Se formaron….
Ahora poco y nada importa lo que en realidad importa es que este cuarteto, compuesto por, Moncho en la voz, Omar en la guitarra y Antonio en el bajo, pretende volver. Temas como Baño feromonal, Marianne, Barranca Bastarda y la invitada de hoy El Selenita, se volverán a escuchar de boca de quienes las proclamaron éxitos, además de las nuevas propuestas que la banda está proyectando.
Una de sus apariciones màs recientes, fue en la edición 15 de rock al parte , donde en el tercer día del festival, reapareció su líder vocal, entonando ante el Parque Simón Bolívar, completamente lleno, su éxito rotundo El selenita, buen recuerdo y buen rugido para el León que de nuevo quiere volver a ser rey en la selva de rocka.
Para ser parte de esta manada pueden ingresar a su grupo en facebook; http://www.facebook.com/search/?q=leon+bruno&init=quick#/pages/Leon-Bruno/43006604081?ref=search&sid=719262843.3183875227..1 ò a su my space http://www.myspace.com/brocamusic
LA CANCIÓN
Para quienes no están familiarizados con este término Selenita, no es la señora de la tienda de la esquina o la tía solterona del mejor amigo, uno de los diccionarios electrónicos, mas consultados define esta palabra como “Supuesto habitante de la Luna” y no resulta descabellado, pues la canción habla de un amor eterno a la vigilante de las noches. Quien no va a odiar al sol, pues cuando sale perjudica todo, queda al descubierto, lo oculto y lo malvado, pero que puede ser lo malvado, sino el sinónimo de lo prohibido, de lo “negativo”… el sol para todos, la luna también…. Esta es una de las canciones clásicas que están indelebles en quienes vivieron el inicio de las nuevas propuestas rockeras en nuestro país, por eso está banda tiene tantos adeptos, pues propuso dentro de su ritmo, un sello único en el género, la voz de (fulano de tal) y los temas de las canciones llevaron al grupo, a estar catalogado como una de las mejores bandas del rock nacional. Dentro de la musicalidad de la canción se destaca la armonía que propone el tema, pues aunque es rock, es ara disfrutar, como su nombre lo indica par a ser parte de la luna, es para ir y volver; sin embargo, hay fragmentos en los cuales el León saca sus garras y lanza riffs, muy fuertes, simplemente, inigulables.
EL VIDEO
Este clip fue rodado en el 2003 y dirigido por Felipe Jaramillo Botero. Un producto sencillo, para ser un éxito rotundo como canción, aunque esto no significa que este mal. Esto último teniendo en cuenta que aun en la escena nacional, aún no se había convertido en dependiente del video, esto llego con la incursión de canales nacionales, al rodaje de videos musicales y demás. No es un video completamente impactante como lo es su canción, pero tiene aspectos destacables y es el trabajo impreso, en lo que uno simplemente podría llamar, una simple banda tocando en un lugar…. Los videos de ahora, nos presentan infinidad de bandas tocando su canción y ya, León Bruno tiene una gran ventaja frente a estos otros productos, por ejemplo el hecho que sean una banda “viejita” hace que se vuelvan clásicos sus producciones; aunque pudo darse en un plano secuencia, tiene un trabajo de anulación y movimiento, excepcional, dándole así un ritmo interesante al video, esto rompe el esquema de solo ver a una banda tocando. Tal vez no tenga un puente notorio con letra de la canción, pero es igual de disfrutable, si es que ese calificativo existe, lo único que si existe es mi invitación de cada semana a que escuchen más allá del sonido y vean más allá de la imagen.
martes, 29 de septiembre de 2009
Volando en un Jet
http://www.youtube.com/watch?v=GwFjdpiLvfE
Volando en un Jet
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com ò tatablue677@gmai.com
EL GRUPO
Después de una semana de receso, llegamos más recargados que nunca volando en un Jet, mejor dicho, volando en un MONOJET.
Una mezcla genial propuesta desde Colombia para el mundo, algo de pop, rock, electrónica y autenticidad, una voz líder genial, como resultado tenemos, MONOJET, formados en el 2004. Esta agrupación ya se ha codeado con personajes importantes de los nuevos sonidos Latinoamericanos, además de estar en festivales importantísimos dentro de la historia de la música en el mundo, como lo es el festival Rock al Parque.
Dentro del grupo encontramos grandes talentos como el de Astrid Rengifo, voz y teclados;
Felipe Arce, guitarra; Marcel Negret, batería; Leonardo Rueda bajo y como nombrar a su voz líder, una mujer esplendida (fulana de tal). La propuesta de MONOJET, tiene mucha competencia, debido a los nuevos sonidos propuestos por corrientes de la música electrónica; sin embargo este grupo cuenta con melodías dulces y encantadoras, que ponen a moverse a cualquiera, por màs punk que sea por lo menos mueve un dedo siguiendo el ritmo.
Dentro de estos 5 años han dado pasitos agigantados, llenos de sorpresas y triunfos. Además de contar con un gran número de seguidores dentro del país, ha extendido su target a otras tierras, haciendo conocer su trabajo en cadenas internacionales, con su video EFE EME una propuesta creativa, de la cual hablaremos en su respectivo momento.
Cabe resaltar las causas que apoya esta agrupación como su compromiso ambiental, con los animales, para saber más de esta causa pueden visitar sus sitios web:
http://www.myspace.com/monojet
O si quieren pueden conectarse y escribir al siguiente mail: monojet@gmail.com
LA CANCIÒN
Es complicado entender esta definición y espero que no la vayan a mal interpretar, pero cuando escucho esta canción me dieron como ganas de volar, de coger un paracaídas y votarme de alguna parte, es una melodía tan suave y tan bella, que el mundo se para por 3minutos 38 segundos.
La letra de la canción es interesante, sin embargo hay fragmentos que escuchándolos detenidamente no me convencen, pero es una canción, para dedicar, no importa si cuadran cosas en sentidos gramaticales o cosas por el estilo. Esos aspectos fríos del análisis, en realidad esta canción los deja de lado, porque la idea supera su elaboración, su idea está por encima de las palabras, la sensación que se siente al escuchar cada fragmento es indescriptible.
No soy muy dada a valorar las canciones de amor, tan expresivas, pero este tema en particular tiene vida especial, yo lo explico a que está mandado por la magia de la vocalista; las canciones de amor y cosas de esas, siempre están acompañadas por una voz delicada, pero aburrida, a diferencia de lo que sucede con Astrid Rengifo porque es diferente a lo que estamos acostumbrados dentro del circulo musical colombiano.
Estos chicos están detrás de màs y màs seguidores, de apoyo a su trabajo y si les gusta los invito a que los apoyen en sus proyectos….una propuesta más para escuchar, fuera de los mismos de siempre.
EL VIDEO
La primera vez que vi este video, me enamore, con la forma como está hecho, les soy sincera en decir que fue mucho después que me entere que el video era de una agrupación colombiana, desde el momento en el que lo vi, y en ese momento fue bacano saber, que se pueden hacer cosas interesante y bien hechas.
Es entendible que puedan ser los ganadores en los premios Shock a mejor video (si no han votado pueden hacer lo en: http://shock.co.co) algo que tengo que decir frente a la elaboración es que pese a que de pronto la letra ilustre una situación diferente, pienso que no estamos se está ilustrando la lirica, como tal, más bien es un juego con la melodía. Desde su inicio, hay una armonía, que parece que es la que trazara los dibujos iníciales y después cuando más sonora está la canción todo está lleno de color.
Yo pienso que este es un video para hacer conocer al grupo, es como una forma de decir, ¡hey, acá está monojet!, porque como lo mencionaba en artículos anteriores, hay videos, que quieren reflejar la canción, el grupo…y este es precisamente este último…es hacer saber quien canta, y que toca muy bien, que son MONOJET.
Bueno espero que este grupo siga como va, dando pasos enormes y seguros para su carrera, para que monten y monten en JET. Ya saben que es lo que resta y para quienes son nuevos en esto, bienvenidos y recuerden siempre ver màs allá de la imagen y escuchar más allá del sonido.
Volando en un Jet
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com ò tatablue677@gmai.com
EL GRUPO
Después de una semana de receso, llegamos más recargados que nunca volando en un Jet, mejor dicho, volando en un MONOJET.
Una mezcla genial propuesta desde Colombia para el mundo, algo de pop, rock, electrónica y autenticidad, una voz líder genial, como resultado tenemos, MONOJET, formados en el 2004. Esta agrupación ya se ha codeado con personajes importantes de los nuevos sonidos Latinoamericanos, además de estar en festivales importantísimos dentro de la historia de la música en el mundo, como lo es el festival Rock al Parque.
Dentro del grupo encontramos grandes talentos como el de Astrid Rengifo, voz y teclados;
Felipe Arce, guitarra; Marcel Negret, batería; Leonardo Rueda bajo y como nombrar a su voz líder, una mujer esplendida (fulana de tal). La propuesta de MONOJET, tiene mucha competencia, debido a los nuevos sonidos propuestos por corrientes de la música electrónica; sin embargo este grupo cuenta con melodías dulces y encantadoras, que ponen a moverse a cualquiera, por màs punk que sea por lo menos mueve un dedo siguiendo el ritmo.
Dentro de estos 5 años han dado pasitos agigantados, llenos de sorpresas y triunfos. Además de contar con un gran número de seguidores dentro del país, ha extendido su target a otras tierras, haciendo conocer su trabajo en cadenas internacionales, con su video EFE EME una propuesta creativa, de la cual hablaremos en su respectivo momento.
Cabe resaltar las causas que apoya esta agrupación como su compromiso ambiental, con los animales, para saber más de esta causa pueden visitar sus sitios web:
http://www.myspace.com/monojet
O si quieren pueden conectarse y escribir al siguiente mail: monojet@gmail.com
LA CANCIÒN
Es complicado entender esta definición y espero que no la vayan a mal interpretar, pero cuando escucho esta canción me dieron como ganas de volar, de coger un paracaídas y votarme de alguna parte, es una melodía tan suave y tan bella, que el mundo se para por 3minutos 38 segundos.
La letra de la canción es interesante, sin embargo hay fragmentos que escuchándolos detenidamente no me convencen, pero es una canción, para dedicar, no importa si cuadran cosas en sentidos gramaticales o cosas por el estilo. Esos aspectos fríos del análisis, en realidad esta canción los deja de lado, porque la idea supera su elaboración, su idea está por encima de las palabras, la sensación que se siente al escuchar cada fragmento es indescriptible.
No soy muy dada a valorar las canciones de amor, tan expresivas, pero este tema en particular tiene vida especial, yo lo explico a que está mandado por la magia de la vocalista; las canciones de amor y cosas de esas, siempre están acompañadas por una voz delicada, pero aburrida, a diferencia de lo que sucede con Astrid Rengifo porque es diferente a lo que estamos acostumbrados dentro del circulo musical colombiano.
Estos chicos están detrás de màs y màs seguidores, de apoyo a su trabajo y si les gusta los invito a que los apoyen en sus proyectos….una propuesta más para escuchar, fuera de los mismos de siempre.
EL VIDEO
La primera vez que vi este video, me enamore, con la forma como está hecho, les soy sincera en decir que fue mucho después que me entere que el video era de una agrupación colombiana, desde el momento en el que lo vi, y en ese momento fue bacano saber, que se pueden hacer cosas interesante y bien hechas.
Es entendible que puedan ser los ganadores en los premios Shock a mejor video (si no han votado pueden hacer lo en: http://shock.co.co) algo que tengo que decir frente a la elaboración es que pese a que de pronto la letra ilustre una situación diferente, pienso que no estamos se está ilustrando la lirica, como tal, más bien es un juego con la melodía. Desde su inicio, hay una armonía, que parece que es la que trazara los dibujos iníciales y después cuando más sonora está la canción todo está lleno de color.
Yo pienso que este es un video para hacer conocer al grupo, es como una forma de decir, ¡hey, acá está monojet!, porque como lo mencionaba en artículos anteriores, hay videos, que quieren reflejar la canción, el grupo…y este es precisamente este último…es hacer saber quien canta, y que toca muy bien, que son MONOJET.
Bueno espero que este grupo siga como va, dando pasos enormes y seguros para su carrera, para que monten y monten en JET. Ya saben que es lo que resta y para quienes son nuevos en esto, bienvenidos y recuerden siempre ver màs allá de la imagen y escuchar más allá del sonido.
martes, 15 de septiembre de 2009
Goooooooool
EL VIDEO LO PUEDEN ENCONTRAR EN LA BARRA DE VIDEO A LA DERECHA
Por: Tata Ortiz m. tatik719@hotmail.com ó tatablue677@gmail.com
“La música de Doctor Krápula se deja bailar y se deja reflexionar y ha logrado irrumpir en los grandes mercados sin negociar el carácter revolucionario de su esencia lírica.” http://www.doctorkrapula.net/portal/ (Biografía)
EL GRUPO
No es común que dentro del rock existan doctorados, pero esta banda tiene hasta maestrías, formada en Bogotá con 5 músicos desde 1998, DOCTOR KRÁPULA, lanzó una nueva manera de hacer rock en la capital, a la fecha cuentan con cuatro entregas discográficas, de las cuales las que más tuvieron adeptos fueron Bombea y su última producción Sagrado Corazón.
Aunque su alineación parece de un equipo de futsala, no es así, aunque dicen los que saben que no juegan tan mal, si fuese así yo los podría de esta forma, Capitán Mario Muñoz en la voz, en el arco pondría al baterista, Nico Cabrea; en la parte defensiva las cuerdas Guitarra y Bajo, Germán Martínez y David Jaramillo, respectivamente y finalmente el pase gol el joven del bandoneón y teclados Sergio Acosta.
Es una de las bandas nacionales que tienen un mensaje contundente, música para el planeta. Todo les ha llevado a ser merecedores de diferentes distinciones nacionales e internacionales y actualmente cuenta con una nominación en los MTV, para poder votar pueden ingresar a http://mtvla.com ; además hicieron una alianza con la banda también nominada EL SIE7E, por quienes también podrán votar en ese link.
LA CANCIÓN
Hay mucho que decir de este tema, les puede decir que de la primera vez que la escuche no me gusto, pero es muy pegajosa. Actualmente no es mi canción favorita de KRÁPULA, pero tampoco me desespera.
No sé si lo que vayan a leer lo compartan pero parece que la haya escrito un hincha de millonarios, aunque aclaro que, no los odio, ni los amo, pues la vedad no soy fanática del fútbol nacional, en fin. Gol de mi, gol de mi… suena como tan Casallesco en el Rockandgol. ¿No lo creen?
El mensaje fuera del coros es bueno y va ligado a la razón de ser de los jóvenes de Krápula, que no solo esta es esta canción, sino en sus causas ambientales y sus campañas. Pueden ver y saber de estas causas en su página. http://www.doctorkrapula.net/portal/
EL VIDEO
Un video rodado lejos de su cuna bogotana, en las playas del norte de nuestro país, nos muestran de lo que nos habla la canción, un mensaje de paz para los seguidores del deporte más popular del mundo, el fútbol. En muchos casos los videoclips de diferentes artistas suelen ser demasiado caros y complicados, el cantante o los cantantes se apropian de un personaje y actúan, en este caso; son los KRÁPULA, los que también juegan su picao’ en la playa sin problemas, no hay lio, ellos disfrutan lo que hacen, no hay actuación y finalmente no es una actuación que los chinos les hayan metido el GOL DE MI CORAZÓN.
Generalmente ustedes han leído mi posición frente a la forma de hacer los videos y esta vez no es la excepción, como dato, en el momento en el que los DOCTOR KRÁPULA, decidieron hacer el video de Gol de mi corazón, hacían un documental con las tribus Wayus colombianas, dos pájaros de un solo tiro, obteniendo un excelente resultado en los dos proyectos audiovisuales, además con el aderezo de las playas espectaculares donde se desarrolla el video.
Por productos como este MTV, los nomino en la categoría mejor artista centro, de nuevo les dejo el link donde los pueden apoyar http://mtvla.com, después de votar mis queridos lectores de nuevo les dejo la invitación a que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
martes, 8 de septiembre de 2009
Lo hacemos con mucho sentido
pueden encontrar el video en este link o e la barra de video de la derecha
http://www.youtube.com/watch?v=jGqFqVVqH6w&feature=related
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com o tatablue677@gmail.com
EL GRUPO
Una real promesa del rock bogotano, compuesta por José De Pombo en la voz; Miguel Ángel “El Titi” Ortiz en la batería; Giorgio Badalacchi en una de las guitarras; Diego Fresneda encargado del bajo; Mateo Lewis en otra guitarra y Juan Felipe Bohórquez en otra guitarra. Estos chicos están detrás de la grabación de su primera entrega discográfica compuesta por 11 temas y que lleva por nombre Si Pudiéramos Comer Oro.
Como se diría en el ámbito laboral, tienen un muy buen curriculum, dentro de este destacan la rotación durante de 10 semanas en las emisoras colombianas. Su sonido ha generado eco dentro los expertos de la escena nacional, fue así su inicio que está nominado a Mejor Nuevo Artista en los premios de la revista Shock, aún pueden votar en el siguiente link http://mimusica.shock.com.co/category/reconocimientos-shock/nominado-premios-shock
La carrera de EL SIN SENTIDO hasta ahora empieza a cobra sentido, párenle oído a estos bogotanos que empiezan a sonar fuerte no sólo en nuestro país, sino también a nivel internacional, ahora su video Lo hacemos con ritmo, se encuentra en rotación de los 10+ pedidos de MTV, también pueden apoyarlos votando en link http://www.mtvla.com/tv/los10/votar.jhtml
Pueden entrar en contacto con EL SIN SENTIDO, en comunidades virtuales como las de facebook, twitter, youtube y mtv. Para ingresar a alguno de estos grupos pueden dirigirse a su my space: http://www.myspace.com/elsinsentido aqui encontraran más de este buen grupo y de sus próximos conciertos como el de sus presentación en lo premios Shock el próximo 7 de octubre, entre otros.
LA CANCIÓN
Lo hacemos con ritmo, tiene una melodía genial, bastante pegajosa. Esta es una de las canciones que uno escucha y cuando se acaba uno todavía sigue cantando, tiene lo que en publicidad se llama recordación. Debo decirle que no fue apenas hoy que escuche esta canción, ya la conocía, pero nunca le había prestado que merece.
La primera impresión de este tema no fue la mejor porque solamente escuche el intro de 12 segundos y pensé que era música electrónica; sin embargo, después escuche una parte de más adelante y me llamo la atención, aunque fue más extraño cuando me entere que era motivo de mi confusión.
Siempre trate de atender a la letra con seriedad, porque aunque me sabía gran parte de la canción, la cantaba como por inercia. Tiempo después, entendí claramente el mensaje o por lo menos asocie las palabras y quede muy sorprendida con el contenido del tema. Lo que primero pensé, fue que este tema no era para rockeros, porque generalmente no bailan, pero después me di cuenta que esto no importaba, no es la esencia de esta canción, eso en realidad no importa, lo que lleva es algo más profundo.
Es un momento que puede marcar un destino como tal, un baile para siempre, sin ser separados jamás, un amor sin condiciones, algo completamente libre y justamente eso es lo que reflejan en su video el cual está bajo la dirección de Rubén Mendoza.
EL VIDEO
Como quedo en el párrafo anterior Rubén Mendoza es el director de este video, que para la sociedad aún es polémico, clips como estos son indispensables para abrir mentes en las ciudades en las que vivimos, que supuestamente son open mind pero se escandalizan con fotos, videos, testimonios y demás.
Una locación poco convencional para la grabación de clips, una obra de construcción de edificios, fue el sitio para contar la historia de amor entre dos obreros, un sector bastante estigmatizado y satirizado por el machismo o el feminismo. Al escuchar el tema uno puede pensar que estamos hablando de una pareja típica. Pero tiene mucho sentido frente a la historia de este producto audiovisual.
Las actuaciones son muy profesionales, en los últimos videos podemos ver que hay más participación de mujeres que hombres. Esto es bastante valido y curioso dentro de las nuevas propuestas en cuanto a proyecciones de tintes homosexuales. Les recuerdo que este video está en la rotación de los 10+ pedidos de MTV y de nuevo les dejo en link para que puedan apoyar a este grupo. http://www.mtvla.com/tv/los10/votar.jhtml
Como raro los invito a que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
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