EL VIDEO LO PUEDEN ENCONTRAR EN LA BARRA DE VIDEO DEL LADO DERECHO
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com ó tatablue677@gmail.com
EL GRUPO
Desde inicios de los 90’s LA DERECHA, no se ha borrado de las cabezas melenudas de sus seguidores, aunque no tuvieron una carrera con demasiadas producciones discográficas, son una de las agrupaciones que marcaron el rock nacional, sobretodo en la capital de la ciudad. Su líder vocal Mario Duarte, es uno de los precursores del festival de rock más importante de Latinoamérica, Rock al Parque. Los grandes éxitos de este grupo, son su sencillo de 1994 ¡ay que dolor! Del álbum homónimo, LA DERECHA, dos años después un “cover” si cabe decirlo, aunque no creo, de su disco Balas de bebé y otras canciones de cuna, salió SOMBRAS, una tema antes escrito por José María Contursi y que fue éxito en la voz de Javier Solís, esta cancion tuvo algunas modificaciones líricas y una nueva propuesta melódica, la cual inmortalizo a este grupo dentro del rock nacional. La banda que contaba con Mario Duarte, en el piano y la voz; Francisco Nieto con la guitarra; Josué Duarte, en la batería; Carlos Olarte, percusión y Juan Carlos Rivas en el Bajo. Sufrió una pérdida irreparable, pues el percusionista Carlos “Panelo” Olarte falleció en el 96, así la banda se desintegro, dejando a los componentes con proyectos individuales. La última aparición en nombre de la banda la hizo Mario Duarte, en la versión XV del Festival Rock al Parque, y de nuevo hizo vibrar al público bogotano con sus éxitos inmortales.
LA CANCIÓN
Como lo mencione, este es un tema que no nació de la inspiración de ningún integrante de LA DERECHA, este bolero que quedo en la mente de nuestros padres, proponía una melodía suave y melancólica, como la de todos los boleros. Sin embargo el toque del grupo le dio vida y profundidad al mensaje, pues en una entrevista Mario Duarte afirmó: “Grabamos esa canción porque la frase "Quisiera abrir lentamente mis venas" es de lo más punk que se ha escrito en América Latina” El tiempo. En la derecha sube al escenario, 20 septiembre 1996. Y sin temor a dudarlo es la parte que marco a toda la generación y no porque se abrieran lentamente las venas, aun no eran tan emos, pero fue, es y será el fragmento que más duro se canta en los conciertos y del cual uno siente que a los asistentes se les va a salir el alma. Sombras está hecha para dedicar, pero dedicar con sentimientos oscuros, por eso su nombre; son el perdón de ustedes “hay que dedicarla con rabonada” porque ya después que han rechazado todos los ofrecimientos y las invitaciones, no queda más que estar en la penumbra y desangrarse de amor, pero con la seguridad que la otra persona sepa, para que le duela un poquito. De las dos canciones éxito de LA DERECHA, pienso que está (para mí) es la mejor, aunque las dos tocan el tema del desamor, esta va más allá, es en ese más allá donde entra LA DERECHA, con un picantico sexual, un abrir lentamente tus piernas, que no enmarca más que un recuerdo amargo, del cual solo queda morir si no se vuelve a repetir.
EL VIDEO
En 2’47” de video, ya no hay desamor de nadie, para nadie. Entre el video y la canción hay muy pocos conectores, las imágenes son una mezcla de visiones macabro-psicodélicas, donde lo que queda es ver, imaginar y escuchar. Rodrigo Triana fue el encargado de orientar este clip en el 96. La primera vez que se ve el video, uno queda impresionado porque hay imágenes crudas, para ser una canción de despecho uno se puede imaginar cualquier otra cosa, menos el desmembramiento de un animal; sin embargo, supongo que la intensión está en la sensación que produce “una tusa” con el impacto del video. Así como hubo un tiempo para el rock psicodélico y los colores, entre otros, en los videos también se reflejo esta época, LA DERECHA, es uno de los grupos que tomo este concepto y lo llevo a sus productos audiovisuales. Al contrario de tener un producto con sombras nada más, la banda se inclino por los colores y los movimientos en los fondos de grabación. Para los que aun no conocen el clip, véanlo y disfrútenlo, dedíquelo y como siempre vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
martes, 27 de octubre de 2009
martes, 20 de octubre de 2009
INVOCANDO 1280 ALMAS EN HALLOWEEN
http://www.youtube.com/watch?v=C7Q_pTQtwOc
ESTE ES EL LINK DEL VIDEO, O TAMBIÈN LO PUEDEN ENCONRAR EN LA BARRA DE VIDEO A LA DERECHA...
Por Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com ó tatablue677@hotmail.com
EL GRUPO
Son una referencia para hablar de la historia del rock colombiano, formados en Bogotá en el año 1992, las 1280 ALMAS, su primera alineación según los medios de la época fueron Fernando del Castillo, Pablo Kalmanovitz, Leonardo López, Juan Carlos Rojas, Hernando Sierra y Andrés Vargas; las modificaciones llegaron al pasar los años dejando al grupo con los siguientes integrantes Fernando del Castillo, en la voz; Juan Carlos Rojas, en el bajo; Hernando Sierra, en la guitarra; Leonardo López, percusión latina y Juan David Rubio, en la batería; solo pequeñas variaciones.
Dentro de la carrera de esta banda bogotana cuentan con más de 5 producciones discográficas, de las cuales han salido canciones emblemas para la juventud rockera del país, dentro de estos temas se encuentran: Marinero, El platanal, Pasado Animal, entre otras, una de sus nuevas canciones es “surfiando en sangre” la cual pueden descargar gratis en su sitio web:
http://www.1280almas.com
Para quienes piensan que el grupo no sigue tocando, se equivocan, en el año 2009 estuvieron en la edición 15 del festival Rock al Parque, consagrándose así como la agrupación colombiana que más se ha presentado en este concierto, además alistaban sus canciones para acompañar a sus fanáticos en el Palacio de los Deportes, pero esta idea se vio perjudicada por la salud de uno de sus integrantes.
Las 1280 son invocadas aún por chicos y grandes, en diferentes momentos de la vida, por eso se convirtió en la tercera banda Clásica en ¿QUÉ VIDEO? Pueden ser parte de las comunidades en internet de esta banda ingresando al sitio oficial y ser fanáticos en diferentes redes sociales como Facebook o My space, les dejo de nuevo el link:
http://www.1280almas.com
LA CANCIÓN
El platanal es una canción que narra uno de los hechos más crudos de nuestro país, el cual fue la masacre de las bananeras la música e uno de los instrumentos de protesta más eficaces en la última fecha. Tal vez cuando se habla de las canciones de protesta, nos remitimos a los precursores del género, Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Mercedes Sosa, pero desde mi perspectiva, cualquier tonada puede ser de protesta, pues son manifiestos distintos de las situaciones que nos afectan a todos.
Con este trabajo las 1280 almas quedaron en las mentes y corazones del público nacional, pues dejaron su huella en las heridas sociales, que son las que más nos duelen, pero las que olvidamos.
Pienso que la letra del la canción aleja un poco a los oyentes de las composiciones rítmicas, es hay donde uno dice, “me gusta el mensaje….”o algo por el estilo. Las almas se ha caracterizado por proponer un estilo musical propio e identificatorio (si es que la palabra existe, que no creo) pero me refiero a que no importa si usted solo escucho una canción del grupo, escucha otra mucho después y sabe que son ellos. Además no importa si usted es punk, metalero, lo que sea, uno se goza todas las canciones de las almas; tal vez ustedes se permitan decir “¿cómo es posible que uno se goce una canción que tiene muerte en su melodía?” pero creo que el hecho de expresar ese dolor con una canción y cantarla a grito herido es una forma de gozarla, de sentirla y de apropiarse de ella.
El trabajo de las 1280 almas, está marcado por la realidad social, es obvio en la mayoría de sus liricas, por esta razón es una de las agrupaciones, que traspaso el umbral de pegar un hit, sino quedo indeleble en la historia del rock nacional.
EL VIDEO
La primera escena por más que uno sepa y entienda que es ficticia, se viene a la mente que pudo ser real y en mayores magnitudes, es bastante cruda, pero real. De ahí en adelante se desenvuelve un clip muy bien elaborado ideológicamente. Con efectos y transiciones que no están porque se vean bien y ya, están por una razón que se enlaza con la letra, en un nivel bastante intimo.
Muchos que ven el clip tal vez por primera vez, dirán que no está bien encuadrado, con desenfoques y demás, pero hay que entender quién está contando el video, son precisamente los difuntos de la primera escenas, es como si ellos estuvieran mirando lo que sucede con sus cuerpos, esto se corrobora cuando hay un desfile de caras sobre la cámara, algo que pasa cuando se está en el velorio, las personas se acercan a ver el muerto.
Dentro de la letra de la canción y el clip, hay una relación muy estrecha, aunque no pasa lo que se dice, la idea está presente, me explico –si la canción dice que paso un avión, no pasa el avión exactamente, pero hay indicios de esta acción en las imágenes- esto es básicamente lo que narran las 1280 en el video de el platanal (1997).
Hay efectos que hacen aún más interesante el video, como lo es la imagen del alma, yéndose al cielo, después de que su cuerpo está en el suelo sin vida y otras más….mejor dicho vean el video y se darán cuenta que la imágenes hablan por sí solas, como siempre vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
ESTE ES EL LINK DEL VIDEO, O TAMBIÈN LO PUEDEN ENCONRAR EN LA BARRA DE VIDEO A LA DERECHA...
Por Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com ó tatablue677@hotmail.com
EL GRUPO
Son una referencia para hablar de la historia del rock colombiano, formados en Bogotá en el año 1992, las 1280 ALMAS, su primera alineación según los medios de la época fueron Fernando del Castillo, Pablo Kalmanovitz, Leonardo López, Juan Carlos Rojas, Hernando Sierra y Andrés Vargas; las modificaciones llegaron al pasar los años dejando al grupo con los siguientes integrantes Fernando del Castillo, en la voz; Juan Carlos Rojas, en el bajo; Hernando Sierra, en la guitarra; Leonardo López, percusión latina y Juan David Rubio, en la batería; solo pequeñas variaciones.
Dentro de la carrera de esta banda bogotana cuentan con más de 5 producciones discográficas, de las cuales han salido canciones emblemas para la juventud rockera del país, dentro de estos temas se encuentran: Marinero, El platanal, Pasado Animal, entre otras, una de sus nuevas canciones es “surfiando en sangre” la cual pueden descargar gratis en su sitio web:
http://www.1280almas.com
Para quienes piensan que el grupo no sigue tocando, se equivocan, en el año 2009 estuvieron en la edición 15 del festival Rock al Parque, consagrándose así como la agrupación colombiana que más se ha presentado en este concierto, además alistaban sus canciones para acompañar a sus fanáticos en el Palacio de los Deportes, pero esta idea se vio perjudicada por la salud de uno de sus integrantes.
Las 1280 son invocadas aún por chicos y grandes, en diferentes momentos de la vida, por eso se convirtió en la tercera banda Clásica en ¿QUÉ VIDEO? Pueden ser parte de las comunidades en internet de esta banda ingresando al sitio oficial y ser fanáticos en diferentes redes sociales como Facebook o My space, les dejo de nuevo el link:
http://www.1280almas.com
LA CANCIÓN
El platanal es una canción que narra uno de los hechos más crudos de nuestro país, el cual fue la masacre de las bananeras la música e uno de los instrumentos de protesta más eficaces en la última fecha. Tal vez cuando se habla de las canciones de protesta, nos remitimos a los precursores del género, Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Mercedes Sosa, pero desde mi perspectiva, cualquier tonada puede ser de protesta, pues son manifiestos distintos de las situaciones que nos afectan a todos.
Con este trabajo las 1280 almas quedaron en las mentes y corazones del público nacional, pues dejaron su huella en las heridas sociales, que son las que más nos duelen, pero las que olvidamos.
Pienso que la letra del la canción aleja un poco a los oyentes de las composiciones rítmicas, es hay donde uno dice, “me gusta el mensaje….”o algo por el estilo. Las almas se ha caracterizado por proponer un estilo musical propio e identificatorio (si es que la palabra existe, que no creo) pero me refiero a que no importa si usted solo escucho una canción del grupo, escucha otra mucho después y sabe que son ellos. Además no importa si usted es punk, metalero, lo que sea, uno se goza todas las canciones de las almas; tal vez ustedes se permitan decir “¿cómo es posible que uno se goce una canción que tiene muerte en su melodía?” pero creo que el hecho de expresar ese dolor con una canción y cantarla a grito herido es una forma de gozarla, de sentirla y de apropiarse de ella.
El trabajo de las 1280 almas, está marcado por la realidad social, es obvio en la mayoría de sus liricas, por esta razón es una de las agrupaciones, que traspaso el umbral de pegar un hit, sino quedo indeleble en la historia del rock nacional.
EL VIDEO
La primera escena por más que uno sepa y entienda que es ficticia, se viene a la mente que pudo ser real y en mayores magnitudes, es bastante cruda, pero real. De ahí en adelante se desenvuelve un clip muy bien elaborado ideológicamente. Con efectos y transiciones que no están porque se vean bien y ya, están por una razón que se enlaza con la letra, en un nivel bastante intimo.
Muchos que ven el clip tal vez por primera vez, dirán que no está bien encuadrado, con desenfoques y demás, pero hay que entender quién está contando el video, son precisamente los difuntos de la primera escenas, es como si ellos estuvieran mirando lo que sucede con sus cuerpos, esto se corrobora cuando hay un desfile de caras sobre la cámara, algo que pasa cuando se está en el velorio, las personas se acercan a ver el muerto.
Dentro de la letra de la canción y el clip, hay una relación muy estrecha, aunque no pasa lo que se dice, la idea está presente, me explico –si la canción dice que paso un avión, no pasa el avión exactamente, pero hay indicios de esta acción en las imágenes- esto es básicamente lo que narran las 1280 en el video de el platanal (1997).
Hay efectos que hacen aún más interesante el video, como lo es la imagen del alma, yéndose al cielo, después de que su cuerpo está en el suelo sin vida y otras más….mejor dicho vean el video y se darán cuenta que la imágenes hablan por sí solas, como siempre vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
miércoles, 14 de octubre de 2009
DESPERTO EL KRAKEN
Por: tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com – tatablue677@gmail.com
EL GRUPO
En la cultura nórdica existió un monstruo que vigila los mares noruegos, esa leyenda ha existido durante miles de años. Hoy ese monstruo aún sigue vivo, en el Rock colombiano, pues este cobro vida en Medellín, en los inicios de los años 80’s, haciéndose así uno de los grupos precursores del Heavy Metal del país.
Dentro de sus 25 años de historia Kraken, ha presentado trabajos discográficos excepcionales, desde sus primeros sencillos como Todo Hombre es una Historia y Muere Libre, hasta su último trabajo” HUMANA DESHUMANIZACIÓN”, ademàs del cual se harà una presentación en el TEATRO METROPOL,a finales de este mes pueden ver màs información del concierto, en los sitios del grupo, o en las taquillas del teatro.
que contiene 11 temas. Han mantenido su buen nombre y se han encargado de mantener la leyenda del Kraken viva dentro de las mentes colombianas.
Desde los 80’s Kraken ha entrado en la vida de los jóvenes colombianos de diferentes generaciones, grandes y chicos, han coreado en diferentes festivales y Eventos, Lenguaje de mi piel, Vestido de Cristal, Escudo y Espada, soy real, entre otros.
El grupo ha tenido diferentes integrantes, sin embargo, el común denominador de todos, es el Maestro Elkin Ramírez, quien es la piedra angular del grupo paisa. Los integrantes fueron reagrupados, así:
• Elkin Ramírez - voz.
• jeronimo parra - guitarra.
• erazo - bajo.
• julian ramirez- teclados.
• Carlos Cortés - batería.
• handrez makrizju - batería 2.
Formaciones [editar]
Kraken [editar]
• Elkin Ramírez - voz.
• Ricardo Posada - guitarra.
• Hugo Restrepo - guitarra.
• Jorge Atehortua - bajo.
• Gonzalo Vásquez - batería.
Kraken II [editar]
• Elkin Ramírez - voz.
• Hugo Restrepo - guitarra.
• Jorge Atehortua - bajo.
• Gonzalo Vásquez - batería.
Kraken III [editar]
• Elkin Ramírez - voz.
• Hugo Restrepo - guitarra.
• Jorge Atehortua - bajo.
• Jaime Ochoa - teclados.
• Gonzalo Vásquez - batería.
Kraken IV: Piel de Cobre [editar]
• Elkin Ramírez - voz.
• Bayron Sánchez - guitarra eléctro acústica.
• Federico López - guitarra y teclados.
• Jorge Atehortua - bajo.
• Felipe Montoya - batería primera.
• Carlos García - batería segunda.
Kraken V: El Simbolo de la Huella [editar]
• Elkin Ramírez - voz.
• Henry Borrero - guitarra líder.
• Bayron Sánchez - guitarra eléctro acústica.
• Jorge Atehortua - bajo.
• Santiago Restrepo - teclados.
• Felipe Montoya - batería.
Leyenda del Rock / Kraken en vivo: Huella y Camino [editar]
• Elkin Ramírez - voz.
• Juan Esteban Echeverry - guitarra.
• Luis Guillermo Ramírez - bajo.
• David Mejía - teclados.
• Alejandro Gutiérrez - batería.
FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Kraken_(banda)#El_Primer_.C3.81lbum_y_Giras_Nacionales
Para saber más de EL TITAN DEL ROCK, pueden navegar en sus sitios en Internet:
http://www.krakencolombia.net
http://www.myspace.com/krakentitan
http://www.youtube.com/krakentitan
http://es.justin.tv/krakentitan
LA CANCIÓN
Escoger una canción de esta leyenda es complicado, pues encontramos joyas musicales en todos sus álbumes, sin embargo por petición de sus seguidores, fue LENGUAJE DE MI PIEL, la canción indicada para presentar en ¿qué video? Ésta, ha sido cantada, por los fanaticos una y otra vez, es uno de los emblemas de la banda.
Este tema se desprendió del álbum Piel de Cobre, el cual fue el sencillo, mas importante del disco, y el cual inmortalizo a la banda en Colombia, es casi una canción obligada en las presentaciones de Kraken.
Su letra, es espectacular, y enmarca perfectamente la esencia de lo que es la banda, pues es una composición que propone esquemas casi poéticos, de lo que es en realidad el lengua de la piel, llevado a un punto casi de nirvana. No puedo dejar de lado, el aporte vocal, de la persona, posiblemente, considerada, con la mejor voz del país, a quien ni los años ha podido derrotar, pues el sonido permanece intacto.
EL VIDEO
Esta es una pieza interesante de análisis, porque si pesamos, la importancia que tenían los video clips, en la época de este lanzamiento, no era tan impórtate como lo es ahora; sin embargo, en este aspecto en Kraken, no dejo al grupo no presentar una propuesta interesante a nivel audiovisual. Muchas personas no conocen mucho este video, pues como les digo, no se hacia tanto énfasis en tales producciones como ahora.
El video fue dirigido por Paul de Cobas, producido por la firma Factory Records, presenta un personaje quien canta y que esta inmerso en una espesa niebla, mientras que hay imágenes alusivas a la letra…..un buen puente entre el video y la letra, además que las imágenes son armónicas al ritmo de la canciòn.
Francamente es un video deleitante a la vista, es de esos videos que pueden despejarte la mente, cuando se esta demasiado estresado, les recomiendo, este video, como es costumbre, no olviden vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
martes, 6 de octubre de 2009
Ruge Leòn
Les dejo el video el barra de video o lo pueden entonctar en youtube
COPIEN Y PEGEN LOS ENLACES, SI NO PUEDEN ENTRAR
http://www.youtube.com/watch?v=ISTqzMsOQLg
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmai.com ó tatablue677@gmai.com
EL GRUPO
La camada rockera de Barranquilla vio nacer a esta banda, para quienes dicen que en la costa solo se tocan, se canta y se baila vallenato, están equivocados, LEÓN BRUNO, es una prueba fiel de que los barranquilleros también llevan el rock en la sangre. Es complicado encontrar información del grupo, su ficha técnica, como: ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Por qué? Se formaron….
Ahora poco y nada importa lo que en realidad importa es que este cuarteto, compuesto por, Moncho en la voz, Omar en la guitarra y Antonio en el bajo, pretende volver. Temas como Baño feromonal, Marianne, Barranca Bastarda y la invitada de hoy El Selenita, se volverán a escuchar de boca de quienes las proclamaron éxitos, además de las nuevas propuestas que la banda está proyectando.
Una de sus apariciones màs recientes, fue en la edición 15 de rock al parte , donde en el tercer día del festival, reapareció su líder vocal, entonando ante el Parque Simón Bolívar, completamente lleno, su éxito rotundo El selenita, buen recuerdo y buen rugido para el León que de nuevo quiere volver a ser rey en la selva de rocka.
Para ser parte de esta manada pueden ingresar a su grupo en facebook; http://www.facebook.com/search/?q=leon+bruno&init=quick#/pages/Leon-Bruno/43006604081?ref=search&sid=719262843.3183875227..1 ò a su my space http://www.myspace.com/brocamusic
LA CANCIÓN
Para quienes no están familiarizados con este término Selenita, no es la señora de la tienda de la esquina o la tía solterona del mejor amigo, uno de los diccionarios electrónicos, mas consultados define esta palabra como “Supuesto habitante de la Luna” y no resulta descabellado, pues la canción habla de un amor eterno a la vigilante de las noches. Quien no va a odiar al sol, pues cuando sale perjudica todo, queda al descubierto, lo oculto y lo malvado, pero que puede ser lo malvado, sino el sinónimo de lo prohibido, de lo “negativo”… el sol para todos, la luna también…. Esta es una de las canciones clásicas que están indelebles en quienes vivieron el inicio de las nuevas propuestas rockeras en nuestro país, por eso está banda tiene tantos adeptos, pues propuso dentro de su ritmo, un sello único en el género, la voz de (fulano de tal) y los temas de las canciones llevaron al grupo, a estar catalogado como una de las mejores bandas del rock nacional. Dentro de la musicalidad de la canción se destaca la armonía que propone el tema, pues aunque es rock, es ara disfrutar, como su nombre lo indica par a ser parte de la luna, es para ir y volver; sin embargo, hay fragmentos en los cuales el León saca sus garras y lanza riffs, muy fuertes, simplemente, inigulables.
EL VIDEO
Este clip fue rodado en el 2003 y dirigido por Felipe Jaramillo Botero. Un producto sencillo, para ser un éxito rotundo como canción, aunque esto no significa que este mal. Esto último teniendo en cuenta que aun en la escena nacional, aún no se había convertido en dependiente del video, esto llego con la incursión de canales nacionales, al rodaje de videos musicales y demás. No es un video completamente impactante como lo es su canción, pero tiene aspectos destacables y es el trabajo impreso, en lo que uno simplemente podría llamar, una simple banda tocando en un lugar…. Los videos de ahora, nos presentan infinidad de bandas tocando su canción y ya, León Bruno tiene una gran ventaja frente a estos otros productos, por ejemplo el hecho que sean una banda “viejita” hace que se vuelvan clásicos sus producciones; aunque pudo darse en un plano secuencia, tiene un trabajo de anulación y movimiento, excepcional, dándole así un ritmo interesante al video, esto rompe el esquema de solo ver a una banda tocando. Tal vez no tenga un puente notorio con letra de la canción, pero es igual de disfrutable, si es que ese calificativo existe, lo único que si existe es mi invitación de cada semana a que escuchen más allá del sonido y vean más allá de la imagen.
COPIEN Y PEGEN LOS ENLACES, SI NO PUEDEN ENTRAR
http://www.youtube.com/watch?v=ISTqzMsOQLg
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmai.com ó tatablue677@gmai.com
EL GRUPO
La camada rockera de Barranquilla vio nacer a esta banda, para quienes dicen que en la costa solo se tocan, se canta y se baila vallenato, están equivocados, LEÓN BRUNO, es una prueba fiel de que los barranquilleros también llevan el rock en la sangre. Es complicado encontrar información del grupo, su ficha técnica, como: ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Por qué? Se formaron….
Ahora poco y nada importa lo que en realidad importa es que este cuarteto, compuesto por, Moncho en la voz, Omar en la guitarra y Antonio en el bajo, pretende volver. Temas como Baño feromonal, Marianne, Barranca Bastarda y la invitada de hoy El Selenita, se volverán a escuchar de boca de quienes las proclamaron éxitos, además de las nuevas propuestas que la banda está proyectando.
Una de sus apariciones màs recientes, fue en la edición 15 de rock al parte , donde en el tercer día del festival, reapareció su líder vocal, entonando ante el Parque Simón Bolívar, completamente lleno, su éxito rotundo El selenita, buen recuerdo y buen rugido para el León que de nuevo quiere volver a ser rey en la selva de rocka.
Para ser parte de esta manada pueden ingresar a su grupo en facebook; http://www.facebook.com/search/?q=leon+bruno&init=quick#/pages/Leon-Bruno/43006604081?ref=search&sid=719262843.3183875227..1 ò a su my space http://www.myspace.com/brocamusic
LA CANCIÓN
Para quienes no están familiarizados con este término Selenita, no es la señora de la tienda de la esquina o la tía solterona del mejor amigo, uno de los diccionarios electrónicos, mas consultados define esta palabra como “Supuesto habitante de la Luna” y no resulta descabellado, pues la canción habla de un amor eterno a la vigilante de las noches. Quien no va a odiar al sol, pues cuando sale perjudica todo, queda al descubierto, lo oculto y lo malvado, pero que puede ser lo malvado, sino el sinónimo de lo prohibido, de lo “negativo”… el sol para todos, la luna también…. Esta es una de las canciones clásicas que están indelebles en quienes vivieron el inicio de las nuevas propuestas rockeras en nuestro país, por eso está banda tiene tantos adeptos, pues propuso dentro de su ritmo, un sello único en el género, la voz de (fulano de tal) y los temas de las canciones llevaron al grupo, a estar catalogado como una de las mejores bandas del rock nacional. Dentro de la musicalidad de la canción se destaca la armonía que propone el tema, pues aunque es rock, es ara disfrutar, como su nombre lo indica par a ser parte de la luna, es para ir y volver; sin embargo, hay fragmentos en los cuales el León saca sus garras y lanza riffs, muy fuertes, simplemente, inigulables.
EL VIDEO
Este clip fue rodado en el 2003 y dirigido por Felipe Jaramillo Botero. Un producto sencillo, para ser un éxito rotundo como canción, aunque esto no significa que este mal. Esto último teniendo en cuenta que aun en la escena nacional, aún no se había convertido en dependiente del video, esto llego con la incursión de canales nacionales, al rodaje de videos musicales y demás. No es un video completamente impactante como lo es su canción, pero tiene aspectos destacables y es el trabajo impreso, en lo que uno simplemente podría llamar, una simple banda tocando en un lugar…. Los videos de ahora, nos presentan infinidad de bandas tocando su canción y ya, León Bruno tiene una gran ventaja frente a estos otros productos, por ejemplo el hecho que sean una banda “viejita” hace que se vuelvan clásicos sus producciones; aunque pudo darse en un plano secuencia, tiene un trabajo de anulación y movimiento, excepcional, dándole así un ritmo interesante al video, esto rompe el esquema de solo ver a una banda tocando. Tal vez no tenga un puente notorio con letra de la canción, pero es igual de disfrutable, si es que ese calificativo existe, lo único que si existe es mi invitación de cada semana a que escuchen más allá del sonido y vean más allá de la imagen.
martes, 29 de septiembre de 2009
Volando en un Jet
http://www.youtube.com/watch?v=GwFjdpiLvfE
Volando en un Jet
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com ò tatablue677@gmai.com
EL GRUPO
Después de una semana de receso, llegamos más recargados que nunca volando en un Jet, mejor dicho, volando en un MONOJET.
Una mezcla genial propuesta desde Colombia para el mundo, algo de pop, rock, electrónica y autenticidad, una voz líder genial, como resultado tenemos, MONOJET, formados en el 2004. Esta agrupación ya se ha codeado con personajes importantes de los nuevos sonidos Latinoamericanos, además de estar en festivales importantísimos dentro de la historia de la música en el mundo, como lo es el festival Rock al Parque.
Dentro del grupo encontramos grandes talentos como el de Astrid Rengifo, voz y teclados;
Felipe Arce, guitarra; Marcel Negret, batería; Leonardo Rueda bajo y como nombrar a su voz líder, una mujer esplendida (fulana de tal). La propuesta de MONOJET, tiene mucha competencia, debido a los nuevos sonidos propuestos por corrientes de la música electrónica; sin embargo este grupo cuenta con melodías dulces y encantadoras, que ponen a moverse a cualquiera, por màs punk que sea por lo menos mueve un dedo siguiendo el ritmo.
Dentro de estos 5 años han dado pasitos agigantados, llenos de sorpresas y triunfos. Además de contar con un gran número de seguidores dentro del país, ha extendido su target a otras tierras, haciendo conocer su trabajo en cadenas internacionales, con su video EFE EME una propuesta creativa, de la cual hablaremos en su respectivo momento.
Cabe resaltar las causas que apoya esta agrupación como su compromiso ambiental, con los animales, para saber más de esta causa pueden visitar sus sitios web:
http://www.myspace.com/monojet
O si quieren pueden conectarse y escribir al siguiente mail: monojet@gmail.com
LA CANCIÒN
Es complicado entender esta definición y espero que no la vayan a mal interpretar, pero cuando escucho esta canción me dieron como ganas de volar, de coger un paracaídas y votarme de alguna parte, es una melodía tan suave y tan bella, que el mundo se para por 3minutos 38 segundos.
La letra de la canción es interesante, sin embargo hay fragmentos que escuchándolos detenidamente no me convencen, pero es una canción, para dedicar, no importa si cuadran cosas en sentidos gramaticales o cosas por el estilo. Esos aspectos fríos del análisis, en realidad esta canción los deja de lado, porque la idea supera su elaboración, su idea está por encima de las palabras, la sensación que se siente al escuchar cada fragmento es indescriptible.
No soy muy dada a valorar las canciones de amor, tan expresivas, pero este tema en particular tiene vida especial, yo lo explico a que está mandado por la magia de la vocalista; las canciones de amor y cosas de esas, siempre están acompañadas por una voz delicada, pero aburrida, a diferencia de lo que sucede con Astrid Rengifo porque es diferente a lo que estamos acostumbrados dentro del circulo musical colombiano.
Estos chicos están detrás de màs y màs seguidores, de apoyo a su trabajo y si les gusta los invito a que los apoyen en sus proyectos….una propuesta más para escuchar, fuera de los mismos de siempre.
EL VIDEO
La primera vez que vi este video, me enamore, con la forma como está hecho, les soy sincera en decir que fue mucho después que me entere que el video era de una agrupación colombiana, desde el momento en el que lo vi, y en ese momento fue bacano saber, que se pueden hacer cosas interesante y bien hechas.
Es entendible que puedan ser los ganadores en los premios Shock a mejor video (si no han votado pueden hacer lo en: http://shock.co.co) algo que tengo que decir frente a la elaboración es que pese a que de pronto la letra ilustre una situación diferente, pienso que no estamos se está ilustrando la lirica, como tal, más bien es un juego con la melodía. Desde su inicio, hay una armonía, que parece que es la que trazara los dibujos iníciales y después cuando más sonora está la canción todo está lleno de color.
Yo pienso que este es un video para hacer conocer al grupo, es como una forma de decir, ¡hey, acá está monojet!, porque como lo mencionaba en artículos anteriores, hay videos, que quieren reflejar la canción, el grupo…y este es precisamente este último…es hacer saber quien canta, y que toca muy bien, que son MONOJET.
Bueno espero que este grupo siga como va, dando pasos enormes y seguros para su carrera, para que monten y monten en JET. Ya saben que es lo que resta y para quienes son nuevos en esto, bienvenidos y recuerden siempre ver màs allá de la imagen y escuchar más allá del sonido.
Volando en un Jet
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com ò tatablue677@gmai.com
EL GRUPO
Después de una semana de receso, llegamos más recargados que nunca volando en un Jet, mejor dicho, volando en un MONOJET.
Una mezcla genial propuesta desde Colombia para el mundo, algo de pop, rock, electrónica y autenticidad, una voz líder genial, como resultado tenemos, MONOJET, formados en el 2004. Esta agrupación ya se ha codeado con personajes importantes de los nuevos sonidos Latinoamericanos, además de estar en festivales importantísimos dentro de la historia de la música en el mundo, como lo es el festival Rock al Parque.
Dentro del grupo encontramos grandes talentos como el de Astrid Rengifo, voz y teclados;
Felipe Arce, guitarra; Marcel Negret, batería; Leonardo Rueda bajo y como nombrar a su voz líder, una mujer esplendida (fulana de tal). La propuesta de MONOJET, tiene mucha competencia, debido a los nuevos sonidos propuestos por corrientes de la música electrónica; sin embargo este grupo cuenta con melodías dulces y encantadoras, que ponen a moverse a cualquiera, por màs punk que sea por lo menos mueve un dedo siguiendo el ritmo.
Dentro de estos 5 años han dado pasitos agigantados, llenos de sorpresas y triunfos. Además de contar con un gran número de seguidores dentro del país, ha extendido su target a otras tierras, haciendo conocer su trabajo en cadenas internacionales, con su video EFE EME una propuesta creativa, de la cual hablaremos en su respectivo momento.
Cabe resaltar las causas que apoya esta agrupación como su compromiso ambiental, con los animales, para saber más de esta causa pueden visitar sus sitios web:
http://www.myspace.com/monojet
O si quieren pueden conectarse y escribir al siguiente mail: monojet@gmail.com
LA CANCIÒN
Es complicado entender esta definición y espero que no la vayan a mal interpretar, pero cuando escucho esta canción me dieron como ganas de volar, de coger un paracaídas y votarme de alguna parte, es una melodía tan suave y tan bella, que el mundo se para por 3minutos 38 segundos.
La letra de la canción es interesante, sin embargo hay fragmentos que escuchándolos detenidamente no me convencen, pero es una canción, para dedicar, no importa si cuadran cosas en sentidos gramaticales o cosas por el estilo. Esos aspectos fríos del análisis, en realidad esta canción los deja de lado, porque la idea supera su elaboración, su idea está por encima de las palabras, la sensación que se siente al escuchar cada fragmento es indescriptible.
No soy muy dada a valorar las canciones de amor, tan expresivas, pero este tema en particular tiene vida especial, yo lo explico a que está mandado por la magia de la vocalista; las canciones de amor y cosas de esas, siempre están acompañadas por una voz delicada, pero aburrida, a diferencia de lo que sucede con Astrid Rengifo porque es diferente a lo que estamos acostumbrados dentro del circulo musical colombiano.
Estos chicos están detrás de màs y màs seguidores, de apoyo a su trabajo y si les gusta los invito a que los apoyen en sus proyectos….una propuesta más para escuchar, fuera de los mismos de siempre.
EL VIDEO
La primera vez que vi este video, me enamore, con la forma como está hecho, les soy sincera en decir que fue mucho después que me entere que el video era de una agrupación colombiana, desde el momento en el que lo vi, y en ese momento fue bacano saber, que se pueden hacer cosas interesante y bien hechas.
Es entendible que puedan ser los ganadores en los premios Shock a mejor video (si no han votado pueden hacer lo en: http://shock.co.co) algo que tengo que decir frente a la elaboración es que pese a que de pronto la letra ilustre una situación diferente, pienso que no estamos se está ilustrando la lirica, como tal, más bien es un juego con la melodía. Desde su inicio, hay una armonía, que parece que es la que trazara los dibujos iníciales y después cuando más sonora está la canción todo está lleno de color.
Yo pienso que este es un video para hacer conocer al grupo, es como una forma de decir, ¡hey, acá está monojet!, porque como lo mencionaba en artículos anteriores, hay videos, que quieren reflejar la canción, el grupo…y este es precisamente este último…es hacer saber quien canta, y que toca muy bien, que son MONOJET.
Bueno espero que este grupo siga como va, dando pasos enormes y seguros para su carrera, para que monten y monten en JET. Ya saben que es lo que resta y para quienes son nuevos en esto, bienvenidos y recuerden siempre ver màs allá de la imagen y escuchar más allá del sonido.
martes, 15 de septiembre de 2009
Goooooooool
EL VIDEO LO PUEDEN ENCONTRAR EN LA BARRA DE VIDEO A LA DERECHA
Por: Tata Ortiz m. tatik719@hotmail.com ó tatablue677@gmail.com
“La música de Doctor Krápula se deja bailar y se deja reflexionar y ha logrado irrumpir en los grandes mercados sin negociar el carácter revolucionario de su esencia lírica.” http://www.doctorkrapula.net/portal/ (Biografía)
EL GRUPO
No es común que dentro del rock existan doctorados, pero esta banda tiene hasta maestrías, formada en Bogotá con 5 músicos desde 1998, DOCTOR KRÁPULA, lanzó una nueva manera de hacer rock en la capital, a la fecha cuentan con cuatro entregas discográficas, de las cuales las que más tuvieron adeptos fueron Bombea y su última producción Sagrado Corazón.
Aunque su alineación parece de un equipo de futsala, no es así, aunque dicen los que saben que no juegan tan mal, si fuese así yo los podría de esta forma, Capitán Mario Muñoz en la voz, en el arco pondría al baterista, Nico Cabrea; en la parte defensiva las cuerdas Guitarra y Bajo, Germán Martínez y David Jaramillo, respectivamente y finalmente el pase gol el joven del bandoneón y teclados Sergio Acosta.
Es una de las bandas nacionales que tienen un mensaje contundente, música para el planeta. Todo les ha llevado a ser merecedores de diferentes distinciones nacionales e internacionales y actualmente cuenta con una nominación en los MTV, para poder votar pueden ingresar a http://mtvla.com ; además hicieron una alianza con la banda también nominada EL SIE7E, por quienes también podrán votar en ese link.
LA CANCIÓN
Hay mucho que decir de este tema, les puede decir que de la primera vez que la escuche no me gusto, pero es muy pegajosa. Actualmente no es mi canción favorita de KRÁPULA, pero tampoco me desespera.
No sé si lo que vayan a leer lo compartan pero parece que la haya escrito un hincha de millonarios, aunque aclaro que, no los odio, ni los amo, pues la vedad no soy fanática del fútbol nacional, en fin. Gol de mi, gol de mi… suena como tan Casallesco en el Rockandgol. ¿No lo creen?
El mensaje fuera del coros es bueno y va ligado a la razón de ser de los jóvenes de Krápula, que no solo esta es esta canción, sino en sus causas ambientales y sus campañas. Pueden ver y saber de estas causas en su página. http://www.doctorkrapula.net/portal/
EL VIDEO
Un video rodado lejos de su cuna bogotana, en las playas del norte de nuestro país, nos muestran de lo que nos habla la canción, un mensaje de paz para los seguidores del deporte más popular del mundo, el fútbol. En muchos casos los videoclips de diferentes artistas suelen ser demasiado caros y complicados, el cantante o los cantantes se apropian de un personaje y actúan, en este caso; son los KRÁPULA, los que también juegan su picao’ en la playa sin problemas, no hay lio, ellos disfrutan lo que hacen, no hay actuación y finalmente no es una actuación que los chinos les hayan metido el GOL DE MI CORAZÓN.
Generalmente ustedes han leído mi posición frente a la forma de hacer los videos y esta vez no es la excepción, como dato, en el momento en el que los DOCTOR KRÁPULA, decidieron hacer el video de Gol de mi corazón, hacían un documental con las tribus Wayus colombianas, dos pájaros de un solo tiro, obteniendo un excelente resultado en los dos proyectos audiovisuales, además con el aderezo de las playas espectaculares donde se desarrolla el video.
Por productos como este MTV, los nomino en la categoría mejor artista centro, de nuevo les dejo el link donde los pueden apoyar http://mtvla.com, después de votar mis queridos lectores de nuevo les dejo la invitación a que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
martes, 8 de septiembre de 2009
Lo hacemos con mucho sentido
pueden encontrar el video en este link o e la barra de video de la derecha
http://www.youtube.com/watch?v=jGqFqVVqH6w&feature=related
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com o tatablue677@gmail.com
EL GRUPO
Una real promesa del rock bogotano, compuesta por José De Pombo en la voz; Miguel Ángel “El Titi” Ortiz en la batería; Giorgio Badalacchi en una de las guitarras; Diego Fresneda encargado del bajo; Mateo Lewis en otra guitarra y Juan Felipe Bohórquez en otra guitarra. Estos chicos están detrás de la grabación de su primera entrega discográfica compuesta por 11 temas y que lleva por nombre Si Pudiéramos Comer Oro.
Como se diría en el ámbito laboral, tienen un muy buen curriculum, dentro de este destacan la rotación durante de 10 semanas en las emisoras colombianas. Su sonido ha generado eco dentro los expertos de la escena nacional, fue así su inicio que está nominado a Mejor Nuevo Artista en los premios de la revista Shock, aún pueden votar en el siguiente link http://mimusica.shock.com.co/category/reconocimientos-shock/nominado-premios-shock
La carrera de EL SIN SENTIDO hasta ahora empieza a cobra sentido, párenle oído a estos bogotanos que empiezan a sonar fuerte no sólo en nuestro país, sino también a nivel internacional, ahora su video Lo hacemos con ritmo, se encuentra en rotación de los 10+ pedidos de MTV, también pueden apoyarlos votando en link http://www.mtvla.com/tv/los10/votar.jhtml
Pueden entrar en contacto con EL SIN SENTIDO, en comunidades virtuales como las de facebook, twitter, youtube y mtv. Para ingresar a alguno de estos grupos pueden dirigirse a su my space: http://www.myspace.com/elsinsentido aqui encontraran más de este buen grupo y de sus próximos conciertos como el de sus presentación en lo premios Shock el próximo 7 de octubre, entre otros.
LA CANCIÓN
Lo hacemos con ritmo, tiene una melodía genial, bastante pegajosa. Esta es una de las canciones que uno escucha y cuando se acaba uno todavía sigue cantando, tiene lo que en publicidad se llama recordación. Debo decirle que no fue apenas hoy que escuche esta canción, ya la conocía, pero nunca le había prestado que merece.
La primera impresión de este tema no fue la mejor porque solamente escuche el intro de 12 segundos y pensé que era música electrónica; sin embargo, después escuche una parte de más adelante y me llamo la atención, aunque fue más extraño cuando me entere que era motivo de mi confusión.
Siempre trate de atender a la letra con seriedad, porque aunque me sabía gran parte de la canción, la cantaba como por inercia. Tiempo después, entendí claramente el mensaje o por lo menos asocie las palabras y quede muy sorprendida con el contenido del tema. Lo que primero pensé, fue que este tema no era para rockeros, porque generalmente no bailan, pero después me di cuenta que esto no importaba, no es la esencia de esta canción, eso en realidad no importa, lo que lleva es algo más profundo.
Es un momento que puede marcar un destino como tal, un baile para siempre, sin ser separados jamás, un amor sin condiciones, algo completamente libre y justamente eso es lo que reflejan en su video el cual está bajo la dirección de Rubén Mendoza.
EL VIDEO
Como quedo en el párrafo anterior Rubén Mendoza es el director de este video, que para la sociedad aún es polémico, clips como estos son indispensables para abrir mentes en las ciudades en las que vivimos, que supuestamente son open mind pero se escandalizan con fotos, videos, testimonios y demás.
Una locación poco convencional para la grabación de clips, una obra de construcción de edificios, fue el sitio para contar la historia de amor entre dos obreros, un sector bastante estigmatizado y satirizado por el machismo o el feminismo. Al escuchar el tema uno puede pensar que estamos hablando de una pareja típica. Pero tiene mucho sentido frente a la historia de este producto audiovisual.
Las actuaciones son muy profesionales, en los últimos videos podemos ver que hay más participación de mujeres que hombres. Esto es bastante valido y curioso dentro de las nuevas propuestas en cuanto a proyecciones de tintes homosexuales. Les recuerdo que este video está en la rotación de los 10+ pedidos de MTV y de nuevo les dejo en link para que puedan apoyar a este grupo. http://www.mtvla.com/tv/los10/votar.jhtml
Como raro los invito a que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
martes, 1 de septiembre de 2009
Estalla la bomba y se expande el fuego
Por: Tata Ortiz M
tatik719@hotmail.com o tatablue677@hotmail.com
EL GRUPO
Formados en 2005 han logrado una posición importante dentro de los músicos actuales de las nuevas propuestas en el país. Encasillar a BOMBA STEREO en un genere exacto es difícil pues son una mezcla de sonidos que los identifican como innovadores y únicos, dentro de sus grandes influencias encontramos el folclor del Atlántico, reggae, electrónica y hip-hop.
Como lo definirán otros medios este grupo es pura sabrosura, sus tonadas son pegajosas e inteligentes. Dentro de su recorrido musical cuentan en su haber con 2 discos oficiales (“Vol.1” y “Estalla”), producidos por Polen Records, Nacional Records. Los componentes de esta bomba musical son: Simón Mejía, Diego Cadavid, Kike Egurrola, Julián Salazar y una chica que no se llama Camila, no se llama Natalia, ni tampoco Carolina se llama Li Saumet y de la fiesta es la dueña.
Grupos como este son los que necesita Colombia para no dejar sus tradiciones por el mercantilismo y la famosa globalización. Un proyecto interesante que cada día tiene más adeptos no solamente en el ámbito nacional, también en el internacional.
LA CANCIÓN
Pura gozadera, es el calificativo perfecto para este tema llamado FUEGO. Es un tema de parranda obligatoria, el que se quede quieto escuchando esta canción no es un ser humano. Además cuenta con una ventaja, tiene un estribillo de fácil recordación ¯“¡y grito! fuego, mantelo prendido, fuego, no lo dejes apagar (bis)”¯especial para las presentaciones, donde se quiera poner a cantar a los asistentes.
Como quedo descrito anteriormente es una fusión de ritmos en el caso de FUEGO, encontramos hip-hop, pero sonidos muy caribeños. Además la canción es perfecta para las personas que aun no los conocen, porque hacen una breve descripción de su trayectoria y de lo que pretenden con su música, que no es otra cosa que mover a su público.
EL VIDEO
FUEGO total, las imágenes transmiten el calor de la ciudad donde se hizo este video. Es posible que si usted está en un café o un lugar tranquilo y por algún motivo pasen este clip, no le miento en decirle que hasta calor le da, por lo menos ganas de tomar algo frío. Las locaciones se ven un paraíso total, créanme que hasta parece de mentiras, esto es sencillo de explicar, cuando uno de rolo tiene de destino turístico lugares como Mesitas del colegio, Melgar, Flandes o Girardot, las islas llenas de palmeras parecen de juguete y el mar está hecho por computador, pero mi querido lector es real.
La idea del video maneja un lenguaje interesante, pues hay un juego de imágenes que son agradables e interesantes, pues son la esencia de BOMBA STEREO, sonidos electrónicos con fusiones con ritmos del Caribe.
Bajo la dirección de Alejandro Buk-jaim FUEGO llego a las nominaciones de los premios schok 2009, si quieren apoyarlos deben registrarse en la siguiente página http://mimusica.shock.com.co/category/reconocimientos-shock/nominado-premios-shock y allí podrán votar por BOMBA STERO en el mejor video.
Esperemos que es fuego de esta bomba se siga expandiendo en nuestros oídos y lleven los ritmos colombianos como bandera, para territorios donde aún no nos conocen. Les dejo la proposición de todos los martes, vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
tatik719@hotmail.com o tatablue677@hotmail.com
EL GRUPO
Formados en 2005 han logrado una posición importante dentro de los músicos actuales de las nuevas propuestas en el país. Encasillar a BOMBA STEREO en un genere exacto es difícil pues son una mezcla de sonidos que los identifican como innovadores y únicos, dentro de sus grandes influencias encontramos el folclor del Atlántico, reggae, electrónica y hip-hop.
Como lo definirán otros medios este grupo es pura sabrosura, sus tonadas son pegajosas e inteligentes. Dentro de su recorrido musical cuentan en su haber con 2 discos oficiales (“Vol.1” y “Estalla”), producidos por Polen Records, Nacional Records. Los componentes de esta bomba musical son: Simón Mejía, Diego Cadavid, Kike Egurrola, Julián Salazar y una chica que no se llama Camila, no se llama Natalia, ni tampoco Carolina se llama Li Saumet y de la fiesta es la dueña.
Grupos como este son los que necesita Colombia para no dejar sus tradiciones por el mercantilismo y la famosa globalización. Un proyecto interesante que cada día tiene más adeptos no solamente en el ámbito nacional, también en el internacional.
LA CANCIÓN
Pura gozadera, es el calificativo perfecto para este tema llamado FUEGO. Es un tema de parranda obligatoria, el que se quede quieto escuchando esta canción no es un ser humano. Además cuenta con una ventaja, tiene un estribillo de fácil recordación ¯“¡y grito! fuego, mantelo prendido, fuego, no lo dejes apagar (bis)”¯especial para las presentaciones, donde se quiera poner a cantar a los asistentes.
Como quedo descrito anteriormente es una fusión de ritmos en el caso de FUEGO, encontramos hip-hop, pero sonidos muy caribeños. Además la canción es perfecta para las personas que aun no los conocen, porque hacen una breve descripción de su trayectoria y de lo que pretenden con su música, que no es otra cosa que mover a su público.
EL VIDEO
FUEGO total, las imágenes transmiten el calor de la ciudad donde se hizo este video. Es posible que si usted está en un café o un lugar tranquilo y por algún motivo pasen este clip, no le miento en decirle que hasta calor le da, por lo menos ganas de tomar algo frío. Las locaciones se ven un paraíso total, créanme que hasta parece de mentiras, esto es sencillo de explicar, cuando uno de rolo tiene de destino turístico lugares como Mesitas del colegio, Melgar, Flandes o Girardot, las islas llenas de palmeras parecen de juguete y el mar está hecho por computador, pero mi querido lector es real.
La idea del video maneja un lenguaje interesante, pues hay un juego de imágenes que son agradables e interesantes, pues son la esencia de BOMBA STEREO, sonidos electrónicos con fusiones con ritmos del Caribe.
Bajo la dirección de Alejandro Buk-jaim FUEGO llego a las nominaciones de los premios schok 2009, si quieren apoyarlos deben registrarse en la siguiente página http://mimusica.shock.com.co/category/reconocimientos-shock/nominado-premios-shock y allí podrán votar por BOMBA STERO en el mejor video.
Esperemos que es fuego de esta bomba se siga expandiendo en nuestros oídos y lleven los ritmos colombianos como bandera, para territorios donde aún no nos conocen. Les dejo la proposición de todos los martes, vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
martes, 25 de agosto de 2009
De citadinos a ciudadanos
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com * tatablue677@gmail.com
EL GRUPO
Dentro de las generalidades de las bandas de rock es muy poco usual encontrar tríos en la producción de música y sobretodo de buena música, de los pocos casos me encontré a un grupo que estuve siguiendo desde las últimas 2 semanas, recuerdo haber visto su video Distancias un par de veces en la cadena MTV y aunque sólo me quedaba con el nombre de la banda y el director del video, algo me decía que eran lo que buscaba para una de mis publicaciones, tal vez por los últimos datos sepan de quienes les estoy hablando, aunque tal vez no….
CITOYENS formada a principios del año 2004 en la ciudad de Bogotá, por tres jóvenes quienes han ido variando desde su iniciación, han dejado una propuesta interesante en sus trabajos discográficos: No Importa, No Hay Salida Vol. 1 y No Hay Salida Vol.2 Este año recibieron la nominación de los premios Shock a mejor artista o agrupación nuevo rock y al cual ustedes pueden votar en el siguiente link: http://mimusica.shock.com.co/category/reconocimientos-shock/nominado-premios-shock
La alineación actual tiene como participantes a David, Iván, Matiz como lo mencione antes este grupo se ha mantenido en trío a pesar de sus múltiples cambios, si quieren saber con profundidad quienes fueron los motivos de esos cambios, pueden darse una vuelta por el sitio web de los CITOYENS http://www.myspace.com/citoyens o si quieren un contacto posiblemente más cercano pueden escribir al correo ifchavez@hotmail.com
La canción de esta semana se llama Distancias y es muy bonita, puede que este calificativo sea inusual al evaluar un tema musical, pero no puedo dejar decir lo excelente que es su letra y su melodía. Creo que quienes siguen mis artículos semana a semana, pueden llegar a pensar que me gusta todo, pero este caso es bastante especial pues dentro de las últimas propuestas del los grupos nuevos de rock en Colombia, pocos pueden tener canciones realmente bellas, esto desde mi punto de vista está ligado a que los nuevos ritmos están estigmatizados con que las letra son de desamor y demás cosas lejanas a los sentimientos de felicidad.
Si bien se puede decir que ha nuevas bandas con buenas propuestas líricas, aún no cuentan con videos o propuestas audiovisuales, es por eso que tal vez enmarco y resalto el trabajo de estos citadinos que se han convertido en los ciudadanos del Rock.
En este caso no extenderé demasiado mi intervención en esta parte, pues prefiero expresarme frente al video y tal vez allí se darán cuenta que no todo me gusta, aunque no significa que no lo valore y lo respete.
EL VIDEO
Bueno ya di una apreciación del video dirigido por Juan Camilo Pinilla, no quiero ni satanizar ni estigmatizar este clip, porque no es la idea de este blog, pero no puedo mentir en mi criterio. Hay cosas que resaltan y son buenas del clip, pero aun así no logran cautivarme del todo, aunque es válido decir, tienen grandes elementos de elaboración como la luz y el enfoque, es uno de los pocos video de grupos colombianos tienen una gran lucidez en todas sus escenas y que no tiene problema de enfoque, puede que muchos clips se escuden en la intencionalidad pero muchas veces este factor cuenta en contra; pero no es el caso de los CYTOYENS.
Creo que de las cosas que no me cautivan del video es lo que intentan decir y como lo hacen, auque es una idea que intenta ser innovadora, personalmente pienso que carece de algo o que me da la sensación de ser vista antes, pero finalmente no logro comprender qué es. Las actuaciones del trío bogotano son más que buenas, excelentes, tal vez ustedes digan, pero el grupo solamente está cantando, pero hay que tener en cuenta que hay numerosos grupos que en vivo son muy buenos pero que no hay mayor cosa en sus videos, creo que a CYTOYENS no le sucede esto.
Tal vez este no sea un balance positivo teniendo en cuenta las anteriores bandas que han sido artista de la semana, pero no quiero que tomen esto como una queja, simplemente es mi punto de vista que puede ser tomado de diferentes formas, espero que no sea la negativa, antes de culminar quiero expresar que mi descontento con este video no le quita los meritos que logro a nivel internacional en la cadena MTV, esto independiente de mi gusto o no , es un trabajo valioso y meritorio para el rock nacional.
Solo puedo invitarlos a lo mismo de siempre, pero sería interesante que pudiesen refutar o apoyar mi punto de vista comentado este artículo. Vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido. Y si pueden explicarme un poco más de este clip, no duden en hacerlo
Tata Ortiz M.
martes, 18 de agosto de 2009
Ni ciegos, ni dordos, ni mudos
Por Tata Ortiz tatik719@hotmail.com
EL GRUPO
Cerca de 1999 nace esta banda integrada por tres personas, Alejandro Gomes-Cáseres, Pablo Bernal y José García, ellos ya tenían algunas influencias del rock colombiano en sus vidas, bandas como Aterciopelados y Sonorama son una muestra de su pasado en la escena nacional de la época. Su último y tercer álbum es EN PAZ, estrenado en Bogotá en abril de este año, de esta entrega musical surge El Beat de mi Corazón, protagonista de la semana en ¿qué video?.
Sus álbumes han contado con la colaboración de personajes como César López, Fernando Lorusso y el DJ Javier Duque; además esta banda a aporto a la sonoridad de la película colombiana Soñar no Cuesta Nada del director Felipe Aljure, con la canción Piloto automático.
Para ser parte de su comunidad virtual pueden ingresar a: http://www.myspace.com/ciegossordomudos o a us gurpo en facebook http://www.facebook.com/search/?o=69&init=s%3Agroup&q=%C2%BFque+video%3F#/group.php?gid=4848108919&ref=ts
LA CANCIÓN
Desde el inicio hasta el final el BEAT DE MI CORAZÓN es un deleita para el oído del rockero colombiano. Me atrevo a hacer una mención honorifica al bajista, Jota Garcia pues su trajo es excepcional en esta entrega musical. La letra de la canción es perfecta para enmarcar los momentos críticos que provoca el estar enamorado (da) de algún (na) fulano (na)
Su ritmo generalmente provoca en los oyentes el normal movimiento de cabeza de los rockeros (pa’ lante – pa’ tras) esta es una de las canciones que se vuelven a repetir y a repetir, hasta donde los oídos le resistan, yo aún estoy en el trance, porque es muy buena.
Una particularidad de esta canción es la presencia de niños en el coro, aunque no son exactamente un coro infantil, para precisar más la información los pequeños son los hijos de uno de los integrantes de la banda, una excelente iniciación para ser algún día no muy lejano grandes estrellas de Rock.
EL VIDEO
Es una producción liderada por una de las mejores animadoras del país, María Arteaga http://mariarteaga.blogspot.com/; donde hay una historia especial entre un “dibujo” y un “humano”, aunque esta lectura puede variar de acuerdo a como lo vea cada persona.
No sé si afortunada o infortunadamente este es uno de esos video de los que no se pueden contar detalles antes de s visto, porque se daña la primera impresión del video, que es la que uno más disfruta, le aconsejo que si todavía no ha podido ver el clip, se dé a la tarea de estar solo y concentrado, sin ningún distractor, para que lo vea y lo disfrute.
La participación de los chicos no se limita a la canción, también actúan en el video. Esta producción de Hangar Films, combina de manera creativa la realidad y la producción grafica.
EL BEAT DE MI CORAZÓN estuvo rodando en canales locales e internacionales como CityTv y MTV, respectivamente. Invito a las nuevas generaciones a que conozcan y apoyen esta banda Bogotana que ha hecho grandes esfuerzos para llegar donde está.
Como siempre sólo puedo invitarlos a ver este video, que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
lunes, 10 de agosto de 2009
Siempre pertinentes
Por: tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com ó tatablue677@gmail.com
EL GURPO
Desde su nombre esta banda llama la atención de quien la escucha, PORNOMOTORA, integrada por cuatro jóvenes de gran talento en el ámbito musical y en la producción de escena, como lo reseñan en su sitio web http://www.pornomotora.net/ ellos son: Christian de la Espriella (voz, guitarra, programación, composición); Mauricio Mariño (guitarra, coros, programación, composición); Carlos Galindo (bajo, coros, ingeniería de sonido) y Edwin reyes (batería).
Su inicio está ligado profundamente con el festival de rock más importante de Latinoamérica, ROCK AL PARQUE, pues en 1999 hicieron su primera presentación y fue tal su acogida, que estuvieron presentes cuatro años consecutivos, además de sus presentaciones en 2004 y en 2006. Esta agrupación ha recibido diferentes menciones importantes por diferentes medios nacionales e internacionales, entre estas encontramos la apreciación de la revista Rolling Stone a cerca del álbum pornomotora (2005) como uno de los 50 mejores de ese año.
Pertinente es el protagonista de esta semana en ¿qué video?, esta producción fue lanzada en enero de este año y como lo describe la revista Shock “este es un trabajo que posee un estilo rockero del centro bogotano que consolida su estética visual y sonora.”
Si quieren un contacto directo con esta banda capitalina pueden escribir a
pornomotora@yahoo.com ó pornomotora@gmail.com o pueden ingresar a sus sitios web:
http://www.myspace.com/pornomotorahttp://www.flickr.com/photos/pornomotorahttp://www.fotolog.net/pornomotora
http://www.pornomotora.net/
LA CANCIÓN
Una canción con el sello único de PORNOMOTORA, tan llena de ambigüedades ciertas, un mar de significados en 2’46” de duración. Es complicado afirmar que está detrás de esta lirica, cada sujeto la acomoda según su percepción, de acuerdo a la pertinencia de un momento grupalmente individual.
En innumerables ocasiones nos estrellamos con muchas canciones que simplemente, oímos sin escuchar, pero es difícil hacerlo con Pertinente, su sonido llama la atención y después de capturar nuestro oído melódico entra su letra, en ese proceso de encontrar catarsis con la letra, se concluye con qué momento de la vida tiene pertinencia, en mi experiencia personal, les puedo comentar que se cruza algo tarde para el momento en el que la necesite un intento fallido de decir “ya no quiero verte en mi camino nunca más”.
Mis queridos lectores los invito a que la escuchen y que busque como la acoplan en su vida, si quieren leer y releer la letra, les dejo el link que la contiene:
Http://www.musica.com/letras.asp?socio=621013
EL VIDEO
Llegamos a la parte que nos tiene aquí, el video. Como lo mencione antes y gracias a una cita de la revista Shock, no hay duda de la puesta rockera del video, una mezcla perfecta entre la melodía y la imagen; una excelente propuesta de Larry P Martínez, director del video, al plasmar algo más que la letra explicita, la melodía es el hilo conductor, los riffs de la guitarra y los golpes de la batería son el puente entre la canción y el clip.
Hablando del clip no puedo pasar por alto a su protagonista, una mujer hermosa y excelente actriz, María Adelaida Puerta, quien personifica a una joven que experimenta diferentes emociones en diferentes sitios de la ciudad. Dentro de los videos musicales no encontramos con frecuencia actuaciones de personas con trayectoria, pero este no es el caso, incluso esto le da un plus a esta producción audiovisual.
Juegos de luces, de claros y oscuros, llevan el ritmo al video. Una de las sensaciones que rescato y resalto es la adrenalina que transmite el clip, y no es raro que haya logrado buenas posiciones en las rotaciones de MTV. La misión de este clip aún no cierra su ciclo, aún puede seguir llenándose de gloria y llevando a PORNOMOTORA, a encontrar la absoluta pertinencia de su misión en el rock nacional.
Como es costumbre me queda invitarlos a ver este video, que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
martes, 4 de agosto de 2009
Confeciones de una FAN
por Katherinne Vargas Lovera (kathe_central@hotmail.com)
De aquí para haya que sea lo que dios quiera
EL GRUPO
Esta banda netamente colombiana nace en el 2003 a raíz de un concurso de bandas organizado por una de las emisoras de rock en Colombia, Radio Activa.
Los cuatro integrantes unos papacitos son, Diego Pulecio vocalista principal y guitarrista rítmico, James Valderrama bajista de la banda, Carlos León Gómez guitarrista principal y por último y no por eso menos importante Jaime Medina en la batería.
El primer sencillo que envían a dicha emisora era titulado “pienso” el cual tuvo muy buena aceptación por el público en general; sus canciones se dieron a conocer con una fuerza increíble y fue posible descargarlas en Internet, sus videos son subidos a la red, editados por los mismos fans que suben sus canciones para ser escuchadas desde cualquier sitio en webs como Youtube.com.
Poco a poco creció su popularidad y luego lanzan un cover de una banda muy popular Argentina llamada Vilma Palma, con su canción Auto Rojo igual que muchas de sus otras canciones es un bum musical, para mi se convierte en uno de las principales canciones de estos cuatro apuestos muchachos que en uno solo son, Don tetto.
El nombre de esta banda según sus integrantes no tiene nada de especial pero si le parece muy curioso que en países como México y Puerto Rico esto signifique torpe y verruga respectivamente; ellos mencionan que el nombre es algo muy común pero que ya es muy reconocido.
Para conocer más de Don tetto pueden ingresar a:
www.myspace.com/dontetto
http://es-la.facebook.com/dontetto
LA CANCIÓN
Adiós, su ultimo lanzamiento es una canción muy sentimental algo diferente de lo que veníamos viendo, pero muy Colombiano y muy de ellos que es lo importante; la canción es la historia de alguien que muere y deja un dolor inmenso; en el ultimo toke realizado por los “desenchufados de Radio Activa” se noto que muchos de los fanáticos se sientes identificados con esa y otras de las canciones; el despecho entre nosotros es notorio, la mayoría de sus seguidores son muy jóvenes gente que le hace falta vivir mucho pero que siente estas canciones como si fueras escritas por ellos y contaran sus propias historias.
El objetivo de esta y todas las canciones escritas por ellos se logro cada uno de nosotros siente que estos temas son un pedacito de nuestra corta historia, unas ciertas, otras no tanto pero en fin historias que dejan mucho que ver en los jóvenes colombianos promedio.
EL VIDEO
Grabado bajo la dirección de Al Marenco Sáenz, un video distinto que entra a uno de los canales más importantes como lo es MTV con mucha fuerza, no es el primer video de Sáenz en ¿qué video? Ya tuvimos la oportunidad de ver su trabajo con los chicos de Frankie Jazz. Esta como bien lo decía es una propuesta diferente, donde vemos un sentimiento expresado en todo su esplendor, este clip es el reflejo directo de su canción.
Un adiós definitivo que resulta ser recordado en un cementerio, una locación poco usual pero que resulta reflejar un mensaje directo, una despedida definitiva. Vemos un juego de luz bien hecho e intencional, algo lúgubre y no es para menos, pues es claro el porque de la oscuridad de algunas tomas.
Hoy damos la bienvenida a nuestro blog a una de las promesas del rock colombiano con este video al cual pueden apoyar en los 10+ pedidos de MTV http://www.mtvla.com/tv/los10/votar.jhtml de nuevo los invito a apoyar este video que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
domingo, 26 de julio de 2009
Sueños color de ROSA
EL GRUPO
Toke Rosa un nombre llevado del sueño a la realidad. Los integrantes de este grupo son Karen Martínez en la voz; Lorena Ubaque y Juan Davis Morales en las guitarras; además están estrenando integrantes ellos son Marco Rodríguez en la batería, David Duque en el bajo; jóvenes que llegaron al reality show La Zona de Combate de MTV Latinoamérica con la ilusión de cantar en los premios anuales de esta cadena, en el año 2008. Durante la realización de este programa se vieron en distintas situaciones que pusieron a prueba su tenacidad y ganas de llegar al final; entretanto el grupo tuvo que armarse de fuerza en los momentos difíciles. Aunque llegaron con poca experiencia con respecto a sus oponentes se destacaron por la pasión hacia su trabajo, dentro del reality conocimos su primer sencillo el cual hoy es participe en ¿qué video?, Lo siento.
El lado femenino de esta banda es uno de los más atrayentes, no solamente visto desde el punto físico, además las dos chicas que hacen parte de esta banda (Karen y Lorena), han demostrado que el rock puede tener una cara femenina, son inteligentes y han logrado proponer un sonido especial dentro de los fanáticos de la nueva ola del rock nacional.
Para conocer y apoyar esta banda puede ingresar a sus sitios en internet:
www.myspace.com/lorenatr
www.twitter.com/lorenaubaque
www.myspace.com/tokerosa
www.twitter.com/tokerosa
www.myspace.com/fans_toke_rosa
Próximamente conoceremos el trabajo discográfico de esta banda del cual se espera que contenga los sencillos que hemos escuchado en diferentes escenarios: Sin mí, Nacemos libres y por supuesto Lo siento.
LA CANCIÓN
Una de las mejores letras que he escuchado en mi vida, una linda manera decirle alguien que ya no lo (la) quieres. Dentro de las características que se le pueden atribuir al nuevo movimiento musical dentro del rock, se dice que en numerosas ocasiones se le canta al desamor, pero esta lirica va más allá, pues logra tener una catarsis con sus oyentes. Quienes somos amantes de la música, sin importar género, intentamos encontrar nuestra vida en las historias de este mundo, siempre hay una canción para una situación. En el caso de Toke Rosa, hay un feeling más profundo, porque estos chicos proponen una forma sencilla, pero cargada de sentimiento, es complicado explicar los que genera Lo Siento.
Desde la parte instrumental las que se roban la atención son las guitarras, el excelente intro hace aún más atrayente este sencillo. Dentro de los especialistas en música se escucha que proponer una melodía suele ser más complicado y que no todas el mundo puede llegar a componer buenas armonías; pero este no es el caso de Toke Rosa, los arreglos de esta canción son geniales.
Esta es una de las canciones que se escuchan mil y mil veces sin temor a aburrirse. Cada vez que se escucha se reviven momentos personales con la canción, termina siendo una excelente terapia para el “mal de amores”.
EL VIDEO
Un producto polémico, es la descripción perfecta para el video de Toke Rosa. Puede sonar ilógico, pero en este caso, el grupo está completamente desligado de la elaboración de este video; es decir, no tienen nada que ver con el resultado audiovisual. Esta situación será aclarada en la siguiente sección ¿Qué dice la banda?
La historia que proponer el director del video es muy aparte de la canción, personalmente no encuentro unión, pareciera que son dos cosas diferentes; tal vez mientras suena el tema las protagonistas hacen ademanes de semejanza, por ejemplo: ¯en qué momento se me fue¯ las protagonistas hacen ademanes que indican tiempo, casi 60” de transcurrido el video. Solamente hay ese tipo de uniones, pero son demasiado superfluas.
Desde el punto de vista técnico, cuentan con buena iluminación, el juego de división de pantalla es interesante dentro de la historia audiovisual, porque amplia el panorama de lo que es el chat actualmente, dejan de lado la parte individual para asumir que por más solo que este un chateador, siempre hay alguien detrás de la pantalla.
Es posible que a estas alturas del articulo usted tenga la impresión que no me gusto el video, pero debo desilusionarlo (la), me parece que es para gente OPEN MIND, no veo que sea malo, ni que este mal hecho, simplemente me sorprende que no tenga nada que ver con la canción, ni con la esencia del grupo. Debo sincerarme en decir y descalificar a los medios que intentaron promover el lesbianismo dentro de la banda, es totalmente falso y de mal gusto, que por un video se tenga que decir esto de una banda.
Hoy más siempre los invito a ver este video, que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido. Y si pueden explicarme un poco más de este clip, no duden en hacerlo
Tata Ortiz M.
martes, 21 de julio de 2009
Para antes y después de dormir
EL GRUPO
Según mi traductor del inglés al español, que muchas veces suele ser poco confiable, la traducción del nombre de la banda que hoy es protagonista en ¿qué video? Es Los molinos, aunque me atrae más su nombre anglo, THE MILLS. Ellos iniciaron su carrera musical cerca de 3 años atrás, con Álvaro Charry “bako” en la voz, Geogy en la guitarra y como se puede leer en su my space http://www.myspace.com/jointhemills, los demás fueron llegando poco apoco, Diego en los teclados, Ray en el bajo y en la batería está Juan D. Aunque esta es la alineación que tiene cientos de fanáticos (as), no se puede hablar de THE MILLS sin un personaje que los apoya y los aprecia mucho, Roberto Andrade su manager.
En estos pocos años la banda ha logrado bastante dentro de la escena nacional, tienen una producción musical la cual es BABEL, este lo pueden descargar completamente gratis en el siguiente link: http://www.shock.com.co/descargas de donde salen temas que fueron, son y serán éxito rotundo dentro de la emisoras, les estoy hablando de Before I go to sleep (que hoy se presenta en ¿qué video?) y Abran fuego, esta última actualmente se encuentra dentro de las primeras posiciones en las radios locales. (Si desean apoyar Abran fuego, pueden llamar Tel: 3 26 29 30 ò Msg de txt: 6161 con: "Abran fuego the mills")
No obstante la banda continúa arduamente con sus proyectos, proponiendo novedad dentro del mercado nacional y a su vez luchando para llegar y mantenerse en el internacional. El nombre de THE MILLS, ya ha sido escuchado por grandes personalidades de la música internacional, pues logró compartir el escenario con la legendaria banda R.E.M ; próximamente estarán junto a otra agrupación legendaria, esto será en agosto pues son encargados de abrirle el escenario a los mexicanos de FOBIA, de los cuales se sabe que son una de sus influencias musicales.
Para acompañara a THE MILLS en este concierto pueden ingresar al link:
http://www.tuboleta.com/show.asp?code=FOBIA
Para encontrar más sobre THE MILLS pueden ingresar a:
http://www.themillsband.com/
http://www.myspace.com/jointhemills
www.myspace.com/themillsofficialfanclub
LA CANCIÓN
Before I go to sleep es una canción que no cabe dentro del calificativo de excelente, porque lo supera. Como lo mencione en otro artículo, las canciones que están escritas en inglés, tienen obligatoriamente que capturar con su melodía y sus arreglos, posteriormente los fanáticos pueden tener una conexión más directa cuando entienden de qué trata la melodía, THE MILLS logró con este tema lo correcto, convertir este corte en un éxito y consolidarse como una de las mejores bandas colombianas de la escena rock.
Siguiendo con la canción, nos encontramos con una letra genial, que nos interna en un umbral entre la realidad y los sueños, ese trance corto que experimentamos antes de dormir, donde todo lo fantástico es tan real y donde podemos encontrar una luz que nos separa lo olvidable de lo inolvidable.
Para quienes tienen curiosidad de lo que hay detrás de Before I go to sleep, pueden ingresar al siguiente link y leer su traducción http://www.letrastraducidas.com/The_Mills/
EL VIDEO
Los primerísimos planos son una de las cosas más destacadas de esta producción, además de su excelente iluminación, puede que muchos digan que este punto no es tan válido como el anterior, pero cabe decir que un alto porcentaje de los video clips colombianos carecen de luz, incluso muchas producciones del cine nacional, también han sido blanco de críticas por este mismo motivo. Continuando con Before I go to sleep, este juego de luz pretende transmitir una sensación, ésta es la misma que el protagonista de la canción siente “I can see the light” de verdad puede ver la luz.
No solamente este juego de sensaciones está detrás de este video, su letra como lo mencione nos habla de ese antes de dormir, donde un sujeto cierra sus ojos pero el mundo aún continua moviéndose, con él, pero sin él al mismo tiempo, una idea algo confusa pero real. Esta misma ambigüedad que encierra esta canción, se imprime en este clip, juego con velas, formas circulares, lluvia de hojas, de naipes….ideas que solamente están aliadas con lo que puede ser real, dentro del mundo fantástico.
Para ir cerrando este artículo no puedo dejar de lado la idea de amor que se percibe tanto en la canción, como en el video. Dentro del producto audiovisual nos encontramos esporádicamente con una linda chica, que va y viene entre imágenes, no sabemos ¿Quién es? ¿Qué hace? Lo único que vemos es que está ahí, y aunque suene irrisorio en la canción sucede lo mismo, el artista habla con alguien que no sabemos ¿Quién es? ¿Qué hace? Pero está y es el amor de su vida todavía, antes y después de irse a dormir.
Como siempre sólo puedo invitarlos a ver este video, que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
Tata Ortiz M.
martes, 14 de julio de 2009
Que sigan, por un buen camino
EL GRUPO
Esta es una banda bogotana que va más allá de las fronteras, su propuesta musical sobrepasa las expectativas de muchas agrupaciones nacionales, por esto y otros elementos FRANKIE JAZZ se convierte en una nueva propuesta que se roba la atención de los fanáticos del Rock (no solamente en Colombia). Inician un largo recorrido dentro de la gran aventura de vivir del rock en nuestro país en 2008 y presentan su primer sencillo Let it take my way, el cual hoy esta presentándose en ¿Qué video?
Dentro de su alineación encontramos a José Vergara en la voz; en la guitarra está Nicolás Riveros; en la batería, Juan Baratto y finalmente, pero no menos importante en el bajo, Abel Delgado.
Aunque no son la única banda nacional que compone sus temas musicales en inglés, este elemento la hace aún más interesante, teniendo en cuenta que un elevado porcentaje de la música que ingresa al país está en este idioma, además los grupos que se consagraron como precursores del Rock son de ascendencia anglosajona, sin olvidar las influencias que éstas tienen en la producción de nuevos sonidos.
FRANKIE JAZZ es una banda que tiene todo el potencial para lograr todo lo que se sueña en el mundo de la música, pero necesita el apoyo de sus fanáticos, que poco a poco son más. Si quieren saber más de esta banda pueden visitar sus sitios en internet:
http://www.frankiejazz.net/
www.myspace.com/frankiejazz
www.facebook.com/frankiejazz
witter.frankiejazz.net
LA CANCIÓN
Let it take my way, que en español traduciría algo como “Dejame Tomar mi Camino”, nos intenta internar en lo que es el final de una relación sentimental, donde el protagonista de este dilema quiere olvidar y seguir su vida normal, pero no puede; un problema que no es tan único, por el contrario en esta situación han pasado muchos.
Es una canción agradable de principio a fin, generalmente muchos que no somos diestros con el inglés encontramos cautivador a primera vista ¿cómo está armada la canción sonoramente?, posterior a esto nos decidimos por buscar la letra, traducirla y dependiendo de esto, nos puede gustar aún más. Pude que sea el caso de este corte, pues al hallar el significado, los fanáticos encuentran una relación más intima con el tema.
Para quienes tengan curiosidad de lo que nos propone FRANKIE JAZZ en su canción, pueden leer la traducción ingresando a este link:
http://www.planetadeletras.com/index.php?m=s&lid=189523
EL VIDEO
Dirigido por Al Marcenco Saenz, este video nos muestra una historia de la cual habíamos comentado en el espacio de LA CANCIÓN, pero en el video nos intenta demostrar que no es el caso de un sujeto sino de FRANKIE JAZZ, generalmente este tipo de tramas nos muestran a un miembro de la banda como protagonista, pero personalmente tengo la sensación que no es sólo el vocalista, ni el bajista, son todos en un personaje, algo muy mosqueteros “uno para todos, todos para uno”.
Los elementos con los que juega este diseño audiovisual son fantásticos, desde las locaciones oscuras, que nos dan a entender el abandono; hasta el “empapelamiento”, si cabe decirlo del lugar de grabación con lo que podría verse obvio, la letra de la canción, este último elemento es signo del trabajo que llevo hacer este clip.
Tengo que confesarles que para hacer cada artículo son más de 6 veces las que tengo que ver cada video detenidamente. En el caso de Let it take my way, hay un detalle inicial que le da un toque de suspenso y complemento al clip con la cancion, les hablo de la entrada de la protagonista y del momento en el que ella lee un trozo de papel que tienen en sus manos, donde dice remember? Y de ahí se desprende el sentido del video y la canción, su nexo, lo que me lleva a concluir que son complemento directo el uno del otro.
De nuevo felicito a una banda excelente de la escena nacional, por lograr un buen producto audiovisual, este video no solamente esta rotando dentro de los canales nacionales, también logró posicionarse dentro del listado de 10 + pedidos de uno de los canales musicales más importantes MTV. Para que sigan dejando al ROCK COLOMBIANO en alto ustedes pueden votar para que Let it take my way, llegue al número 1, sólo deben mandar un mensaje de texto al número 25252 con lo siguiente: diezmas FRANKIE JAZZ. mtv.frankiejazz.net.
¿QUÈ DICE LA BANDA?
“Hacer un video musical no es tarea fácil, y es aun mas difícil en un país como Colombia y para una banda de rock, así pues para nosotros let me take my way y su respectivo video es un luz de esperanza en un mercado saturado de sonidos tropicales. La grabación de el video se llevo a cabo en una casa en la calle 85 con cr 15, dos días de arduo trabajo a cargo del director del video Al Marenco Sáenz, quien junto a el staff de Frankie Jazz lograron con esfuerzo y dedicación el producto que hoy puede verse en varios canales locales en MTV y en varios medios virtuales. Let me take my way y su video buscan plasmar de una manera ecléctica el desamor, puesto en un contexto desde el punto de vista de la agrupación, quisimos mostrar lo intangible que en ocasiones los sentimientos y las relaciones pueden llegar a ser, esperando que de alguna manera nuestro publico se sintiese identificado, estamos seguros de que todos hemos vivido una relación donde las cosas no se dan y realmente la única solución es seguir adelante y tomar su propio camino”
Nicolás Riveros
Guitar * FRANKIE JAZZ
Finalmente me queda invitarlos a ver este video, que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
viernes, 3 de julio de 2009
7-7-7
EL GRUPO
Aunque son 4 tienen a sus espaldas uno de los nombres más cabalísticos y enigmáticos en la historia: EL SIE7E, ahora son más que un número pues han logrado conseguir diferentes reconocimientos en su trayectoria, desde su primer álbum ¿Quiénes somos?, hasta su siguiente producción Punto Cero, trabajo que arroja YA NO ESTÁS y que hoy debuta en ¿Qué video?
Desde hace más de ocho años esta banda bogotana ha encabezado las listas de más sonados, con cortes musicales como: En Pie, No Lo Ves e Ileso, este último estuvo más de 3 semanas en el número 1 dentro de las emisoras locales de rock en Colombia.
Con Julián Orrego en la voz; Sergio Suzarte, en la guitarra; David Herrera “foca”, en la batería y Leonardo Uribe en el bajo; EL SIE7E sigue presentando sus ideas y productos a sus seguidores.
LA CANCIÓN
Ya no estás es el track 11 del disco Punto Cero y es más que una canción de desamor, su letra enmarca un vacio que no necesariamente puede estar llevado a la ruptura de una relación sentimental. Aunque esta perspectiva se ve reflejada en el video del cual hablaremos más adelante.
Es una propuesta diferente respecto a los trabajos anteriores del SIE7E, podría catalogarse como una “power ballad” al igual que canciones de Poison, Bon Jovi entre otros. Pese a que estaría dentro de esta categoría, no deja de lado los riffs rockeros que llevan el sello de Sergio y la espectacular presencia del bajo.
Actualmente esta canción se encuentra en diferentes listas de más sonados en emisoras como Radioactiva y Radionica.
Para apoyar esta canción en Radioactiva : "YA NO ESTAS...3262930 ; MNSJ DE TEXTO AL 6161 "o en el likn http://www.radioacktiva.com/rock8.asp si no puedieron ver bien el video lo pueden encontrar en http://www.youtube.com/watch?v=cwYBKbb3jBItodo para que YA NO ESTÁS este en los primeros lugares.
EL VIDEO
Este videoclip de 3’52” de duración, marca ideas puntuales mediante el lenguaje audiovisual, desde su tono sepia hasta los diferentes objetos utilizados en este rodaje. Muchos fanáticos esperaban una historia, teniendo como referencia la canción, su letra; además el video anterior (Ileso) nos presenta una narración (inicio –nudo –desenlace). Pero estos chicos nos han demostrado que cada paso en su carrera es sorpresivamente innovador.
Internándonos en su video se puede y se debe percibir el mensaje íntimo que está inmerso en las imágenes, en los recuerdos que ya no están. He visto este video más de 10 veces y en cada una me convenzo más que no hay nada más doloroso que asumir que pasa el tiempo y los recueros de las personas que amas como tu familia, tus amigos ya no están. Incluso esta idea se puede percibir en el principio y final del video, donde su apertura es la silueta del vocalista y el final nos deja un micrófono vacio, pues él ya no está.
Dentro de los seguidores muchos se preguntan que tienen que ver los televisores en la grabación, desde mi perspectiva y tratando de enlazarlo con la canción, me atrevo a decir que se espera recibir esa señal, que aún no llega.
Finalmente no me queda más que felicitar a Paul Cataño, quien dirigió este video. Una propuesta no muy fácil de digerir, un clip cuidadoso y exquisito para los amantes de los retos audiovisuales y por supuesto la buena música. Se me quedan otros detalles como las fotografías familiares y los primerísimos planos de los artistas, pero los invito a que intenten determinar su significado y a que participen en la calificación de este articulo.
Simplemente me queda invitarlos a ver este video, que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.
TATA MORGANBLACK
jueves, 2 de julio de 2009
¿què es QUE VIDEO?
¿Qué video?
Espacio para la difusión de los videoclips de las bandas nacionales, aunque tendrá algunas publicaciones de videos internacionales. No se pretende descalificar ninguna producción de este tipo, simplemente es un sitio donde caben las opiniones de los amantes de la buena música y su relación con los productos audiovisuales.
Además de apoyar las canciones que son hits y los videos que estén en rotación en diferentes canales nacionales e internacionales.
Espacio para la difusión de los videoclips de las bandas nacionales, aunque tendrá algunas publicaciones de videos internacionales. No se pretende descalificar ninguna producción de este tipo, simplemente es un sitio donde caben las opiniones de los amantes de la buena música y su relación con los productos audiovisuales.
Además de apoyar las canciones que son hits y los videos que estén en rotación en diferentes canales nacionales e internacionales.
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