Volando en un Jet

http://www.youtube.com/watch?v=GwFjdpiLvfE

Volando en un Jet
Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com ò tatablue677@gmai.com

EL GRUPO
Después de una semana de receso, llegamos más recargados que nunca volando en un Jet, mejor dicho, volando en un MONOJET.
Una mezcla genial propuesta desde Colombia para el mundo, algo de pop, rock, electrónica y autenticidad, una voz líder genial, como resultado tenemos, MONOJET, formados en el 2004. Esta agrupación ya se ha codeado con personajes importantes de los nuevos sonidos Latinoamericanos, además de estar en festivales importantísimos dentro de la historia de la música en el mundo, como lo es el festival Rock al Parque.
Dentro del grupo encontramos grandes talentos como el de Astrid Rengifo, voz y teclados;
Felipe Arce, guitarra; Marcel Negret, batería; Leonardo Rueda bajo y como nombrar a su voz líder, una mujer esplendida (fulana de tal). La propuesta de MONOJET, tiene mucha competencia, debido a los nuevos sonidos propuestos por corrientes de la música electrónica; sin embargo este grupo cuenta con melodías dulces y encantadoras, que ponen a moverse a cualquiera, por màs punk que sea por lo menos mueve un dedo siguiendo el ritmo.
Dentro de estos 5 años han dado pasitos agigantados, llenos de sorpresas y triunfos. Además de contar con un gran número de seguidores dentro del país, ha extendido su target a otras tierras, haciendo conocer su trabajo en cadenas internacionales, con su video EFE EME una propuesta creativa, de la cual hablaremos en su respectivo momento.
Cabe resaltar las causas que apoya esta agrupación como su compromiso ambiental, con los animales, para saber más de esta causa pueden visitar sus sitios web:
http://www.myspace.com/monojet
O si quieren pueden conectarse y escribir al siguiente mail: monojet@gmail.com

LA CANCIÒN
Es complicado entender esta definición y espero que no la vayan a mal interpretar, pero cuando escucho esta canción me dieron como ganas de volar, de coger un paracaídas y votarme de alguna parte, es una melodía tan suave y tan bella, que el mundo se para por 3minutos 38 segundos.
La letra de la canción es interesante, sin embargo hay fragmentos que escuchándolos detenidamente no me convencen, pero es una canción, para dedicar, no importa si cuadran cosas en sentidos gramaticales o cosas por el estilo. Esos aspectos fríos del análisis, en realidad esta canción los deja de lado, porque la idea supera su elaboración, su idea está por encima de las palabras, la sensación que se siente al escuchar cada fragmento es indescriptible.

No soy muy dada a valorar las canciones de amor, tan expresivas, pero este tema en particular tiene vida especial, yo lo explico a que está mandado por la magia de la vocalista; las canciones de amor y cosas de esas, siempre están acompañadas por una voz delicada, pero aburrida, a diferencia de lo que sucede con Astrid Rengifo porque es diferente a lo que estamos acostumbrados dentro del circulo musical colombiano.
Estos chicos están detrás de màs y màs seguidores, de apoyo a su trabajo y si les gusta los invito a que los apoyen en sus proyectos….una propuesta más para escuchar, fuera de los mismos de siempre.

EL VIDEO
La primera vez que vi este video, me enamore, con la forma como está hecho, les soy sincera en decir que fue mucho después que me entere que el video era de una agrupación colombiana, desde el momento en el que lo vi, y en ese momento fue bacano saber, que se pueden hacer cosas interesante y bien hechas.
Es entendible que puedan ser los ganadores en los premios Shock a mejor video (si no han votado pueden hacer lo en: http://shock.co.co) algo que tengo que decir frente a la elaboración es que pese a que de pronto la letra ilustre una situación diferente, pienso que no estamos se está ilustrando la lirica, como tal, más bien es un juego con la melodía. Desde su inicio, hay una armonía, que parece que es la que trazara los dibujos iníciales y después cuando más sonora está la canción todo está lleno de color.
Yo pienso que este es un video para hacer conocer al grupo, es como una forma de decir, ¡hey, acá está monojet!, porque como lo mencionaba en artículos anteriores, hay videos, que quieren reflejar la canción, el grupo…y este es precisamente este último…es hacer saber quien canta, y que toca muy bien, que son MONOJET.
Bueno espero que este grupo siga como va, dando pasos enormes y seguros para su carrera, para que monten y monten en JET. Ya saben que es lo que resta y para quienes son nuevos en esto, bienvenidos y recuerden siempre ver màs allá de la imagen y escuchar más allá del sonido.

Goooooooool

EL VIDEO LO PUEDEN ENCONTRAR EN LA BARRA DE VIDEO A LA DERECHA

Por: Tata Ortiz m. tatik719@hotmail.com ó tatablue677@gmail.com

“La música de Doctor Krápula se deja bailar y se deja reflexionar y ha logrado irrumpir en los grandes mercados sin negociar el carácter revolucionario de su esencia lírica.” http://www.doctorkrapula.net/portal/ (Biografía)

EL GRUPO

No es común que dentro del rock existan doctorados, pero esta banda tiene hasta maestrías, formada en Bogotá con 5 músicos desde 1998, DOCTOR KRÁPULA, lanzó una nueva manera de hacer rock en la capital, a la fecha cuentan con cuatro entregas discográficas, de las cuales las que más tuvieron adeptos fueron Bombea y su última producción Sagrado Corazón.

Aunque su alineación parece de un equipo de futsala, no es así, aunque dicen los que saben que no juegan tan mal, si fuese así yo los podría de esta forma, Capitán Mario Muñoz en la voz, en el arco pondría al baterista, Nico Cabrea; en la parte defensiva las cuerdas Guitarra y Bajo, Germán Martínez y David Jaramillo, respectivamente y finalmente el pase gol el joven del bandoneón y teclados Sergio Acosta.

Es una de las bandas nacionales que tienen un mensaje contundente, música para el planeta. Todo les ha llevado a ser merecedores de diferentes distinciones nacionales e internacionales y actualmente cuenta con una nominación en los MTV, para poder votar pueden ingresar a http://mtvla.com ; además hicieron una alianza con la banda también nominada EL SIE7E, por quienes también podrán votar en ese link.

LA CANCIÓN

Hay mucho que decir de este tema, les puede decir que de la primera vez que la escuche no me gusto, pero es muy pegajosa. Actualmente no es mi canción favorita de KRÁPULA, pero tampoco me desespera.

No sé si lo que vayan a leer lo compartan pero parece que la haya escrito un hincha de millonarios, aunque aclaro que, no los odio, ni los amo, pues la vedad no soy fanática del fútbol nacional, en fin. Gol de mi, gol de mi… suena como tan Casallesco en el Rockandgol. ¿No lo creen?

El mensaje fuera del coros es bueno y va ligado a la razón de ser de los jóvenes de Krápula, que no solo esta es esta canción, sino en sus causas ambientales y sus campañas. Pueden ver y saber de estas causas en su página. http://www.doctorkrapula.net/portal/

EL VIDEO

Un video rodado lejos de su cuna bogotana, en las playas del norte de nuestro país, nos muestran de lo que nos habla la canción, un mensaje de paz para los seguidores del deporte más popular del mundo, el fútbol. En muchos casos los videoclips de diferentes artistas suelen ser demasiado caros y complicados, el cantante o los cantantes se apropian de un personaje y actúan, en este caso; son los KRÁPULA, los que también juegan su picao’ en la playa sin problemas, no hay lio, ellos disfrutan lo que hacen, no hay actuación y finalmente no es una actuación que los chinos les hayan metido el GOL DE MI CORAZÓN.

Generalmente ustedes han leído mi posición frente a la forma de hacer los videos y esta vez no es la excepción, como dato, en el momento en el que los DOCTOR KRÁPULA, decidieron hacer el video de Gol de mi corazón, hacían un documental con las tribus Wayus colombianas, dos pájaros de un solo tiro, obteniendo un excelente resultado en los dos proyectos audiovisuales, además con el aderezo de las playas espectaculares donde se desarrolla el video.

Por productos como este MTV, los nomino en la categoría mejor artista centro, de nuevo les dejo el link donde los pueden apoyar http://mtvla.com, después de votar mis queridos lectores de nuevo les dejo la invitación a que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.

Lo hacemos con mucho sentido

pueden encontrar el video en este link o e la barra de video de la derecha

http://www.youtube.com/watch?v=jGqFqVVqH6w&feature=related

Por: Tata Ortiz M. tatik719@hotmail.com o tatablue677@gmail.com

EL GRUPO
Una real promesa del rock bogotano, compuesta por José De Pombo en la voz; Miguel Ángel “El Titi” Ortiz en la batería; Giorgio Badalacchi en una de las guitarras; Diego Fresneda encargado del bajo; Mateo Lewis en otra guitarra y Juan Felipe Bohórquez en otra guitarra. Estos chicos están detrás de la grabación de su primera entrega discográfica compuesta por 11 temas y que lleva por nombre Si Pudiéramos Comer Oro.

Como se diría en el ámbito laboral, tienen un muy buen curriculum, dentro de este destacan la rotación durante de 10 semanas en las emisoras colombianas. Su sonido ha generado eco dentro los expertos de la escena nacional, fue así su inicio que está nominado a Mejor Nuevo Artista en los premios de la revista Shock, aún pueden votar en el siguiente link http://mimusica.shock.com.co/category/reconocimientos-shock/nominado-premios-shock
La carrera de EL SIN SENTIDO hasta ahora empieza a cobra sentido, párenle oído a estos bogotanos que empiezan a sonar fuerte no sólo en nuestro país, sino también a nivel internacional, ahora su video Lo hacemos con ritmo, se encuentra en rotación de los 10+ pedidos de MTV, también pueden apoyarlos votando en link http://www.mtvla.com/tv/los10/votar.jhtml
Pueden entrar en contacto con EL SIN SENTIDO, en comunidades virtuales como las de facebook, twitter, youtube y mtv. Para ingresar a alguno de estos grupos pueden dirigirse a su my space: http://www.myspace.com/elsinsentido aqui encontraran más de este buen grupo y de sus próximos conciertos como el de sus presentación en lo premios Shock el próximo 7 de octubre, entre otros.



LA CANCIÓN
Lo hacemos con ritmo, tiene una melodía genial, bastante pegajosa. Esta es una de las canciones que uno escucha y cuando se acaba uno todavía sigue cantando, tiene lo que en publicidad se llama recordación. Debo decirle que no fue apenas hoy que escuche esta canción, ya la conocía, pero nunca le había prestado que merece.

La primera impresión de este tema no fue la mejor porque solamente escuche el intro de 12 segundos y pensé que era música electrónica; sin embargo, después escuche una parte de más adelante y me llamo la atención, aunque fue más extraño cuando me entere que era motivo de mi confusión.

Siempre trate de atender a la letra con seriedad, porque aunque me sabía gran parte de la canción, la cantaba como por inercia. Tiempo después, entendí claramente el mensaje o por lo menos asocie las palabras y quede muy sorprendida con el contenido del tema. Lo que primero pensé, fue que este tema no era para rockeros, porque generalmente no bailan, pero después me di cuenta que esto no importaba, no es la esencia de esta canción, eso en realidad no importa, lo que lleva es algo más profundo.

Es un momento que puede marcar un destino como tal, un baile para siempre, sin ser separados jamás, un amor sin condiciones, algo completamente libre y justamente eso es lo que reflejan en su video el cual está bajo la dirección de Rubén Mendoza.

EL VIDEO
Como quedo en el párrafo anterior Rubén Mendoza es el director de este video, que para la sociedad aún es polémico, clips como estos son indispensables para abrir mentes en las ciudades en las que vivimos, que supuestamente son open mind pero se escandalizan con fotos, videos, testimonios y demás.

Una locación poco convencional para la grabación de clips, una obra de construcción de edificios, fue el sitio para contar la historia de amor entre dos obreros, un sector bastante estigmatizado y satirizado por el machismo o el feminismo. Al escuchar el tema uno puede pensar que estamos hablando de una pareja típica. Pero tiene mucho sentido frente a la historia de este producto audiovisual.

Las actuaciones son muy profesionales, en los últimos videos podemos ver que hay más participación de mujeres que hombres. Esto es bastante valido y curioso dentro de las nuevas propuestas en cuanto a proyecciones de tintes homosexuales. Les recuerdo que este video está en la rotación de los 10+ pedidos de MTV y de nuevo les dejo en link para que puedan apoyar a este grupo. http://www.mtvla.com/tv/los10/votar.jhtml

Como raro los invito a que vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.

Estalla la bomba y se expande el fuego

Por: Tata Ortiz M
tatik719@hotmail.com o tatablue677@hotmail.com




EL GRUPO
Formados en 2005 han logrado una posición importante dentro de los músicos actuales de las nuevas propuestas en el país. Encasillar a BOMBA STEREO en un genere exacto es difícil pues son una mezcla de sonidos que los identifican como innovadores y únicos, dentro de sus grandes influencias encontramos el folclor del Atlántico, reggae, electrónica y hip-hop.

Como lo definirán otros medios este grupo es pura sabrosura, sus tonadas son pegajosas e inteligentes. Dentro de su recorrido musical cuentan en su haber con 2 discos oficiales (“Vol.1” y “Estalla”), producidos por Polen Records, Nacional Records. Los componentes de esta bomba musical son: Simón Mejía, Diego Cadavid, Kike Egurrola, Julián Salazar y una chica que no se llama Camila, no se llama Natalia, ni tampoco Carolina se llama Li Saumet y de la fiesta es la dueña.

Grupos como este son los que necesita Colombia para no dejar sus tradiciones por el mercantilismo y la famosa globalización. Un proyecto interesante que cada día tiene más adeptos no solamente en el ámbito nacional, también en el internacional.

LA CANCIÓN
Pura gozadera, es el calificativo perfecto para este tema llamado FUEGO. Es un tema de parranda obligatoria, el que se quede quieto escuchando esta canción no es un ser humano. Además cuenta con una ventaja, tiene un estribillo de fácil recordación ¯“¡y grito! fuego, mantelo prendido, fuego, no lo dejes apagar (bis)”¯especial para las presentaciones, donde se quiera poner a cantar a los asistentes.

Como quedo descrito anteriormente es una fusión de ritmos en el caso de FUEGO, encontramos hip-hop, pero sonidos muy caribeños. Además la canción es perfecta para las personas que aun no los conocen, porque hacen una breve descripción de su trayectoria y de lo que pretenden con su música, que no es otra cosa que mover a su público.

EL VIDEO
FUEGO total, las imágenes transmiten el calor de la ciudad donde se hizo este video. Es posible que si usted está en un café o un lugar tranquilo y por algún motivo pasen este clip, no le miento en decirle que hasta calor le da, por lo menos ganas de tomar algo frío. Las locaciones se ven un paraíso total, créanme que hasta parece de mentiras, esto es sencillo de explicar, cuando uno de rolo tiene de destino turístico lugares como Mesitas del colegio, Melgar, Flandes o Girardot, las islas llenas de palmeras parecen de juguete y el mar está hecho por computador, pero mi querido lector es real.

La idea del video maneja un lenguaje interesante, pues hay un juego de imágenes que son agradables e interesantes, pues son la esencia de BOMBA STEREO, sonidos electrónicos con fusiones con ritmos del Caribe.

Bajo la dirección de Alejandro Buk-jaim FUEGO llego a las nominaciones de los premios schok 2009, si quieren apoyarlos deben registrarse en la siguiente página http://mimusica.shock.com.co/category/reconocimientos-shock/nominado-premios-shock y allí podrán votar por BOMBA STERO en el mejor video.

Esperemos que es fuego de esta bomba se siga expandiendo en nuestros oídos y lleven los ritmos colombianos como bandera, para territorios donde aún no nos conocen. Les dejo la proposición de todos los martes, vean más allá de la imagen y escuchen más allá del sonido.